Segredo e Fim

2009-05-16T22:15:00.001-03:00

Leia o novo blog de ROBERTO SCHULTZ: desta vez apenas CINEMA, em comentários mordazes, irreverentes ou emocionados. É o BUNDA NA POLTRONA:

http://bundanapoltrona.blogspot.com

2009-01-05T22:52:00.001-02:00

Leia mais a respeito no blog CAIXA DE CONTOS.

(http://caixadecontos.blogspot.com)

2009-01-03T15:13:00.005-02:00

INICIANDO MUITO BEM O ANO CINEMATOGRÁFICO DE 2009 COM REFLEXOS DA INOCÊNCIA.

Um sábado de frio completamente atípico em pleno janeiro. Chuva intermitente. Isso me fez abrir um tinto Merlot que ganhei de uma amiga no fim de ano e que esperava beber apenas no inverno. Bebo, celebrando ao frio em pleno Verão. É um motivo para celebrar, no dia de hoje.

Essa chuva e o frio trazem de volta aqueles focos de chinelagem toda do Litoral Norte, que a esta hora devem estar cruzando os pedágios da freeway desesperada em direção a Porto Alegre, vindo aqui tumultuar o nosso sossêgo. O pessoal que gosta de Bruno e Marrone; Victor e Leo, Claudia Leitte (com dois "t"); Claus e Vanessa e outras coisinhas do gênero. O pessoal que se empanturra de crepe nas barraquinhas em Tramandaí; Cidreira; Capão; Imbé ou Atlântida, deve estar voltando, decepcionado: queriam ficar vermelhos, berrando na praia.

Nesta época do ano eu torço pelo sol no Litoral. Não que eu vá para lá. O que eu torço é para deixarem Porto Alegre vazia, civilizada, para nós. Ontem ao meio-dia o Shopping Praia de Belas parecia o Paraíso. Almoçamos sem barulho, sem gritaria. E, à noite, o imenso BarraShopping Sul parecia um centro de compra nos Emirados Árabes de tão tranquilo.

Hoje os shopping em Porto Alegre certamente vão estar cheios à noite.

Num sábado como hoje a grande pedida é um filme. E um filme bom. Comecei o ano assistindo a um filme excelente; foi o meu primeiro do ano. Há outros, assistidos no final de 2008, que ainda não comentei aqui, por falta de tempo. Mas começo pelo meu primeiro de 2009.

Trata-se de REFLEXOS DA INOCÊNCIA.

A vida de uma pessoa, ou os seus erros, são em muito decorrentes - às vezes - da sua inocência em determinada fase da vida. Nesse filme a inocência é focada na adolescência, na juventude. Mas pode-se ser inocente, ou ingênuo, ou despreparado, também sendo-se adulto. O que poderá ditar os rumos futuros das nossas vidas. E isso pode não ser culpa nossa, mas do que somos sem querer, do que a vida nos obrigou a ser.

O ator Daniel Craig (na foto), que é o atual James Bond (ou 007) do cinema, aqui faz um papel dramático. E é também o produtor do filme. Saiu-se muito bem.

No filme ele é o ator Joe Scott, uma estrela decadente de Hollywood. Vaidoso, prejudicado por seu modo de vida hedonista, cheio de sexo (na cena inicial do filme ele transa com duas mulheres ao mesmo tempo), drogas e celebridades.

O homem é um quarentão atraente e que tem o seu apelo, mesmo cheirando cocaína direto. Vive numa mansão à beira da praia, em Malibu.

Um dia recebe a notícia de que um velho amigo seu de infância morreu, ainda jovem, de um aneurisma. Joe jamais havia retornado para a sua cidade natal (na Inglaterra), embora sempre provendo a mãe e a família de dinheiro. E foi a partir da notícia da morte do amigo, com quem estava brigado desde que saiu da Cidade ainda jovem, é que todo o seu passado - e a sua inocência - passou a ser relembrado.

O filme se passa quase todo em flashback, com as lembranças de Joe ainda jovem, antes de ir para Hollywood. A vida com a mãe (viúva ou separada, o filme não diz); a irmã menor; uma tia lésbica. A namoradinha; os vizinhos; os amigos.

O filme é bonito, forte, emocionante. Os cenários lindíssimos ajudam. A atuação dos coadjuvantes e a música também. Joe é um menino descobrindo o amor e o amor que descobre gruda nele pelo resto da vida, como se verá. Esse amor vem na forma de duas mulheres. Ou uma mulher e uma menina, como ele.

A mulher é uma vizinha (foto da esquerda), casada e mais velha, que o inicia sexualmente. A moça não tem nenhuma vocação para ser mãe ou esposa e tem uma filha, pequena. É atormentada por não amar o marido. Por conta da obsessão e da paixão dela pelo jovem Joe, tem-se por consequência trágica uma das passagens mais dramáticas do filme, envolvendo a filha pequena dela, numa cena na praia. Estar envolvido num contexto de paixão e de tragédia, para Joe, é o fator determinante para que, quase um menino, vá embora de casa e se torne o ator de Hollywood.

Já a menina (foto da direita) é uma colega da mesma idade, a quem Joe ama e que também o ama. Os dois se trancam na casa dela e ouvem música, se vestem com roupas que imitam os roqueiros da época. Essa menina, no futuro, é a esposa do amigo de Joe que morreu.

Ele volta para a sua cidade, com a morte do amigo, já ator consagrado (e também decadente), para buscar de volta a sua inocência.

O reencontro com tudo isso mostra que é difícil corrigir os erros do passado. E que eles não são erros deliberados, mas que acontecem por conta justamente da inocência que se tem ao errar.

Também mostra, esse reencontro, que o amor não espera por ninguém. Ele segue em frente, o seu destino, como tem de ser. E que se tire o melhor proveito que se possa disso, construindo uma vida melhor dali em frente.

Isso tudo faz de REFLEXOS DA INOCÊNCIA um filme que vale a pena ser visto, para iniciar o ano de 2009.

2009-01-01T13:21:00.027-02:00

ANO NOVO EM TRÊS CIDADES DIFERENTES DO BRASIL: "DESARMANDO A BOMBA" EM BRASÍLIA, NOS ÚLTIMOS INSTANTES DE 2008.

A Cidade de Porto Alegre está vazia desde ontem, o último dia do ano. Começou a temporada preferida dos gaúchos óbvios: vai todo mundo "pras praia" (assim mesmo, com erro de concordância). As praias gaúchas são todas uma bosta, mas alguns ainda acreditam que estão indo para o Caribe. E se vangloriam disso. Seja praias consideradas "de pobre" ou praias "de rico", aqui no Estado todas elas têm a água marrom e gelada. O esgoto corre na areia. As ruas das cidades praianas, nessa época, ficam entupidas de gente bagaceira e gritona. Filas, empurra-empurra. Cachorros nojentos na areia. Ouve-se funk ou coisa pior, em volume alto, seja em carros velhos ou em caminhonetes importadas. Come-se mal, em restaurantes de quinta categoria que cobram muito. Homens e mulheres vulgares desfilam bronzeados; às vezes MUITO bronzeados ou simplesmente vermelhos como tomates, como se aquilo fosse a coisa mais original do mundo. Sentem-se lindos e diferentes, quando todo mundo está exatamente igual.

A originalidade e a inteligência, neste Estado, nunca foram coisas muito valorizadas.

O gaúcho considera-se, em regra, uma "elite", especialmente quando se referem ao "resto do País". Adoram dizer isso. O legal é que boa parte dessa horda de gritões; a tal "elite", vai "pras praia" rigorosamente de favor. Isso mesmo. Pouca gente se hospeda num dos vários hotéis (a grande maioria ruins, aliás) ou aluga uma casa: simplesmente vai para a casa dos parentes ou amigos, encher o saco. Depois conta para todo mundo que "veraneia em Capão" (Capão da Canoa, uma das praias gaúchas), quando na verdade "se encosta" na casa de alguém.

Eu terminei o ano de forma absolutamente inusitada e, por pouco, não o fiz longe de casa, em outro Estado. Este último dia do ano, o dia 31 de dezembro, foi um reflexo profissional do ano de 2008 para mim e, quem sabe, do que virá em 2009.

Ocorre que ontem, 31 de dezembro, eu estive num único dia em três Estados, incluindo o Rio Grande do Sul: Brasília, São Paulo e Porto Alegre.

A profissão de advogado me realiza. Gosto do que faço. É como escrever literatura. Apenas lamento que a Literatura não me reconheça e nem me dê alegrias. A profissão de advogado me reconhece e me traz alegrias. Mas me traz, claro, alguma adrenalina. Muitas vezes os destinos das pessoas, ou das suas empresas (o que significa o sustento das mesmas pessoas), são postos em nossas mãos.

Foi numa dessas ocasiões que um cliente meu, uma empresa bem sucedida e próspera, diante de um problema anunciado há vários meses, sofreu o revés (rigorosamente calculado pelo seu oponente) de ver essa "bomba" estourar nos últimos dias do ano. Ou ele, o cliente, tomava determinada medida ou sofreria uma penalidade grave que poderia significar uma quebra, embora se tratando de uma empresa financeiramente muito bem estabilizada. A medida impediria que a empresa faturasse novos negócios.

Na verdade, sempre achei legal, nos filmes, aquelas situações em que chamavam um cara para resolver uma situação de alto risco. O cara desarmava uma bomba; ou desmontava uma operação criminosa; ou salvava o país da guerra pela diplomacia; ou resgatava os pobres reféns das mãos dos terroristas; ou descobria o programa de computador que causava problemas. O sujeito em questão, geralmente meio simplório (assim como eu, que para determinadas situações sou um completo idiota), vivia num sítio, cultivando - digamos - orquídeas, e de repente os caras do Governo, no filme, viajavam horas numa estrada de chão batido para buscarem o cara: "você precisa nos salvar, Steve". E o Steve(ou nome parecido com isso) ia. E salvava a pátria. E depois voltava para o sítio, com seu chapéu.

A vida real, e o Poder Judiciário no Brasil, não são tão glamourosos quanto os filmes, mas se estou aqui, agora, enquanto escrevo, como aquele cara simplório do sítio nos filmes, no meu modesto apartamento no Bairro Teresópolis, em Porto Alegre, fumando um charuto cubano Guantanamera, ouvindo o tango moderno do Bajofondo e bebendo um espumante caro que ganhei no avião (depois eu conto essa história), é porque dá para fazer algo parecido com o que se vê nos filmes, se você for esforçado; um pouquinho experiente; gostar do que faz e for meio teimoso.

Fui chamado às pressas no final da tarde do dia 29 de dezembro para "desarmar uma bomba" em Brasília até, no máximo, o dia 30, terça-feira. Trabalhei a noite inteira, na empresa do cliente, até às 5:40h da manhã de terça. Fiz a barba na própria empresa. Enquanto todos dormiam o sono dos justos, esperando pela virada do ano, eu trabalhava e corria, madrugada afora. Atravessei a cidade deserta, de madrugada, indo ao aeroporto, a mais ou menos 100 km por hora. Nessa hora é bom ter um carro de motor 2.0 que, não por acaso, é um dos mais roubados pelos assaltantes de bancos, o que torna o seguro ainda mais caro. Adoro dirigir em alta velocidade, ainda morro disso. Às 7h da mesma manhã, depois de uma rápida passada em casa e ainda sem dormir, embarquei num avião direto rumo a Brasília, onde desembarquei por volta de 09:30h.

Foi um longo caminho, que não cabe descrever aqui. O Judiciário nesta época está em recesso e só as medidas verdadeiramente URGENTES são apreciadas pelos juízes. Numa fila de cerca de 40 pessoas (advogados e outros), consegui furar o bloqueio, com alguma habilidade, por ser um sujeito popular. Fazer amizade com porteiros; motoristas de táxi e subalternos tem as suas vantagens. Ser gaúcho, parece, também tem algumas, embora aqui no Estado eu ache isso uma grande merda. Em algumas horas eu preferia ser baiano, pernambucano ou paulista.

O contato com advogados; queridos colegas de profissão do Brasil inteiro, e que - como eu - esperavam na fila em Brasília, na Justiça Federal, pode ser comovente e enriquecedor. Já vivi várias situações dessas, nesses meus 19 anos de profissão, completados no próximo dia 09 de janeiro. 19 anos só de carteira da OAB, já que trabalho nisso desde estudante. Lá se vão uns 26 anos.

A advogada que saiu de Manaus, no Amazonas, correndo e deixando o marido e o filho de 5 anos, para conseguir uma medida urgente. Ou o advogado que saiu, às pressas, do Rio de Janeiro para liberar uma carga presa no porto da Cidade Maravilhosa. A advogada da Paraíba. Os dois advogados de Brasília mesmo.

Uma juíza jovem e alegre, no plantão. No máximo 28 anos de idade;conversando com os advogados direto na sala de espera. Simples. O marido a esperava, com a filha de colo, na saída do trabalho, às 19h, quando deixei a Justiça Federal de Brasília. Eu estava lá. Eu sempre estou lá, quando as coisas acontecem. Queria ser escritor, porque as boas histórias procuram os bons escritores. Eu sou um escritor medíocre, cujo próprio Estado, o valoroso e bombachudo Rio Grande do Sul, não reconhece e teima em não reconhecer. Queria ter nascido na Bahia, ou em Minas, ou em Pernambuco, ou no Ceará. Estaria bem, num desses Estados, como escritor. Não aqui. Aqui sou MERDA.

Né, Altair Martins? Né, Luis Dill? Né, David Oscar Vaz, de São Paulo? Né, Rosel Soares, da Bahia?

Desarmei a bomba, claro, lá em Brasília.

No dia de hoje, primeiro de janeiro, clientes bem sucedidos descansam mais tranquilos no Litoral Norte do Rio Grande do Sul, por causa da bomba desarmada. São pessoas bem situadas, sim. Mas honradas, porque começaram de baixo. Foram muito pobres. Eu cumpri a minha parte e desarmei a bomba. A luta, claro, continua. O desarmamento foi provisório. Mas garanti a eles um Ano Novo feliz. E fico feliz por isso, realizado como advogado. Foi simbólico, de um ano cheio de desarmamentos de bombas bem sucedidos.

Por pouco, não fiquei em Brasília, na virada do ano, sozinho, sem a família. Havia essa possibilidade, se a Juíza não despachasse a minha urgência. Eu ficaria lá até que obtivesse um resultado. Mas ela despachou.

Saí de Brasília às 13:10 do dia 31 de dezembro de 2008. O último dia do ano. Passeei de táxi pelo Palácio do Planalto, a Esplanada dos Ministérios (na foto), o Supremo Tribunal Federal. Fui ao Conselho Nacional de Justiça, ver outro assunto. O espetáculo de fogos de artifício e de música estava armado na Esplanada, onde o Capital Inicial fez, neste ano que passou, o seu show para um milhão de pessoas, há alguns meses. Voltei para o hotel Mercur, Setor Hoteleiro, onde já me hospedei algumas vezes, vista lindíssima da cobertura, com piscina e tudo. Fui lá na piscina, dar uma olhada. Dormi uns quarenta minutos.

Voei para São Paulo. Ficaria duas longas horas no Aeroporto de Congonhas, esperando o embarque de volta para Porto Alegre. Resolvi ir ao Shopping Ibirapuera. E o ano de 2008, ali, acabando. Peguei um táxi. No Shopping vazio, as pessoas encerrando o ano. Passeei, sozinho, no Shopping onde passei, também sozinho, o Dia dos Namorados, em junho.

Voltei para o Aeroporto. Mais passeio. Comprei um livro de Marcelo Rubens Paiva, o mais recente desse escritor, chamado A segunda vez que te conheci. A vendedora da livraria procurou o meu SEGREDO E FIM no sistema. "Tinha, mas foram todos vendidos". Sou eu, o Autor, eu lhe disse. Ela ficou eufórica. "Não é possível!", falou, rindo. Confirmei, "sou eu". E o ano acabando, vergonhosamente para o escritor obscuro.

Embarque. Avião quase vazio, rumo a Porto Alegre. Sortearam dois espumantes, dentre as poltronas do avião. O primeiro, para a poltrona 5F. Um cara ganhou. A segunda, para a poltrona 9F, EU ganhei. Nunca ganhei porra nenhuma, nem em rifa de igreja. Mas no último dia do ano, dentro de um avião que sobrevoava Joinville (o piloto anunciou), ganhei um espumante Mumm. Bateram palmas. Bom sinal, terminei bem o ano de 2008. Acabei de beber, aqui, escrevendo,toda a garrafa (não sozinho, óbvio, com a Claudia e até a Lívia - para quem JAMAIS demos bebida de alcool - bebeu um golinho).

Quando o avião descia vi, do alto, na ponta do Gasômetro, a chaminé da Usina, de longe. Solitária na Beira do Guaiba, parecendo prestes a cair dentro dele. Senti ternura pela Usina do Gasômetro. Aquela enorme chaminé única, lá, parada, é uma espécie de monumento à solidão, contemplando e guardando o Guaiba. É para lá que correm, nas noites de Ano Novo ou nas tardes de sol, os solitários e os abandonados. Gosto da Usina, tenho uma história de afeto por lá. É como se o meu nome estivesse gravado nela.

Na volta, a Cidade vazia. Queria um banho e cama. Dormi um pouco.

Resolvemos ir até o Gasômetro, ver os fogos(na foto). Acabou virando uma tradição da Família. O povão estava todo lá. A Imprensa diz que eram 70 mil pessoas. É um "povão" diferente daquelas criaturas bestas que vão à praia no Litoral Norte. É o "povão" mesmo. No Litoral são os metidos a bestas, os burros. Na Usina é a diversidade; cultural; étnica; sexual; social; econômica. Estavam lá os ricos; os muito pobres; os bêbados. Os gay, felizes, se beijando acintosamente. Os sem opção; os que não foram à praia; os que queriam comemorar a virada do ano. Todos nós felizes, cada qual à sua maneira. Estamos vivos.

O ano vira e tudo continua a mesma coisa. A gente é quem faz o ano. O resto é bobagem.

Na volta do Gasômetro, um filme. O primeiro filme do ano. Chama-se REFLEXOS DA INOCÊNCIA, com o Daniel Craig (o novo James Bond). Um filme belíssimo, depois comento aqui. Belíssimo, melhor escolha impossível. Para inaugurar os nossos novos brinquedos, uma TV de LCD grandona e um home-theater com som de 800 w RMS, tudo da Sony, que resolvemos nos dar de presente de Natal. O Ano Novo começou mas é tudo a mesma coisa. Não podemos, ainda assim, nos queixar.

2008-12-23T01:07:00.011-02:00

SOBRE TOALHAS JOGADAS NO RINGUE.

Na tevê, na Globo, está passando neste instante o filme O HOMEM QUE COPIAVA, do Jorge Furtado, com o Lázaro Ramos. Já vi o filme, mas sempre vale a pena dar uma espiada de novo. É uma combinação que deu certo. Os gaúchos, tão ufanistas desse gauchismo, buscaram um baiano (o Lázaro), para fazer o papel de um gaúcho de Porto Alegre, no filme todo rodado aqui, na região da Avenida Presidente Roosevelt, no Bairro Navegantes. Lázaro está magnífico no filme. Para mim é um dos maiores atores brasileiros, senão o maior da nova geração.

Meu livro SEGREDO E FIM tem um personagem, chamado Antonio Pilar, que eu imaginei sendo interpretado pelo Lázaro. Escrevi um mail para ele uma vez, que jamais me respondeu. Dei o livro pessoalmente, neste ano, também para o Jorge Furtado. Que também não deu a mínima para o meu livro.

Muita gente usa a expressão "jogar a toalha" quando quer desistir de alguma coisa e a usa sem fazer a menor idéia do que ela signifique ou de onde ela venha. A expressão vem do boxe. O treinador do pugilista (lutador), quando vê que esse último está apanhando muito e corre risco de vida, ele (o treinador) joga a toalha sobre o ringue o que significa: desistimos. Quem desistiu não foi o lutador que, a essa altura, não está em condições de decidir nada. Foi o treinador quem desistiu por ele.

O encerramento do ano e esse climinha besta de final de dezembro levam a gente a pensar muito sobre as coisas por onde conduzimos a vida da gente.

A expressão "jogar a toalha" tem me rondado, há alguns meses, em se tratando dessa minha dolorida e ingrata opção pela Literatura. A verdade é que escrever não se trata de uma OPÇÃO. Escrevo porque não consigo não escrever. Sei que isso é um chavão ("escrevo porque não consigo não escrever"), mas é a pura verdade. Basta eu sentir-me inquieto, ou indignado, ou alegre, ou infeliz e o primeiro impulso que me vêm à mente é: "preciso escrever alguma coisa". Apesar da absoluta INUTILIDADE que esse gesto tem representado na minha vida, quando penso em comunicar alguma coisa não é falando que eu faço isso, mas escrevendo. Sinto vontade de contar uma história, inventar personagens, fazer umas vidinhas alheias. Têm sido, essas vidinhas, tão bestas ou mal acabadas, que ninguém dá a mínima importância a elas. Mesmo eu VENDO, por aí, tanta porcaria bem pior sendo escrita e considerada boa ou magnífica. Mesmo eu pedindo, humildemente, AJUDA, e não a conseguindo.

Quer um exemplo? Mandei um livro para a Martha Medeiros, entre outros que mandei a várias pessoas ditas "influentes" ou que, de alguma forma, poderiam opinar sobre o meu trabalho ou me dar uma oportunidade. Perguntei a ela se havia RECEBIDO o meu livro. Nem isso, ela me respondeu. Tudo bem, ela é ocupada e escritora de sucesso. No blog dela, hoje, ela conta sobre o livro (de iniciante, primeiro livro) que leu de uma médica gaúcha, moradora no Rio de Janeiro. Ao final do comentário diz: leiam, é muito bom. E eu não sei SEQUER se ela RECEBEU o meu livro, nem isso ela me respondeu. A Martha foi apenas um exemplo. Assim como ela, dezenas de livros SEGREDO E FIM jogados ao vento, sem resposta. Quer outro? O jornalista Carlos André Moreira, da Zero Hora. É o cara que comenta livros, por lá. Depois de um "bate-boca" (de bom nível) por mail entre nós, em que ele negou o fato (alegado e mantido por mim) de que a ZH favorece sempre os mesmos ele me pediu: "mande-me o seu livro, será lido com isenção e sem rancores". Mandei. Respondeu? Não. Criticou? Nada. Na semana passada saiu uma resenha dele, no Jornal, falando sobre os "livros do ano", entre eles os livros dos meus amigos Luis Dill e Altair Martins que eu reclamara ao próprio Carlos André que não recebiam muito espaço na ZH. É foda. E gosto de escrever. Deve ser alguma coisa que puseram na minha mamadeira, quando eu era pequeno. Não sendo a Literatura uma opção, para manter a coerência com essa minha completa falta de opções TAMBÉM não estão me dando a opção de ser lido pelas pessoas. Estou me cansando.

Estão jogando a toalha por mim. E eu estou concordando com a toalha jogada. Acho que não nasci para ser reconhecido por isso, apesar de gostar de escrever. O escritor Raduan Nassar, que desistiu de escrever há mais de trinta anos, não me sai da cabeça. Sobre essa desistência de Nassar, Pedro Maciel escreveu:

Cada um está só no coração da terra/Transpassado por um raio de sol/E de repente é noite (Quasimodo)

Raduan Nassar, autor de "Lavoura Arcaica", "Um copo de cólera" e "Menina a caminho" afastou-se definitivamente da literatura. "Desisti de escrever porque há um excesso de verdade no mundo” (Otto Rank). Talvez essa afirmação esclareça o motivo do afastamento de Raduan Nassar da literatura.

Na luta de boxe, no sábado passado, entre o russo Valuev e o americano Holyfield (ambos na foto), ninguém jogou a toalha. Assisti a cada um dos 12 round da luta, transmitida ao vivo pela Band; em alguns desses round aos gritos na frente da TV. O russo, que era o favorito, de fato ganhou. Mas Holyfield lutou inegavelmente melhor. E a vitória do russo foi por pontos, não houve o esperado nocaute. Ninguém beijou a lona.

Holyfield abusou do estilo americano de boxear, "dançando" o tempo todo (apesar dos seus 46 anos, contra os 35 do russo) em volta do grandão, com admirável fôlego. Os americanos lutam assim, gingando em torno do adversário, para derrubá-lo no cansaço. Acertou mais jab no russo do que o contrário. Mas perdeu. Como a luta foi decidida por pontos (ou seja, ninguém derrubou ninguém), acreditei até que Holyfield fosse o vencedor. Eu e o resto do mundo que acompanhava a luta, com os locutores brasileiros da Band se mostrando indignadíssimos. Locutores brasileiros, pelo que vejo em outros esportes (sobretudo o futebol), sempre "tomam partido". Quando o resultado saiu, a surpresa: Holyfield não foi o vencedor. Foi o russo.

Até nisso, porém, pode haver enganos aos olhos dos inocentes espectadores. O lutador americano, financeiramente falido e devendo MILHÕES de dólares ao Fisco dos Estados Unidos e para suas SETE ex-mulheres (pensão), pode ter entrado na luta por US$ 750 mil já sabendo que ia perder. E tendo sido pago para perder.

E o russo (que foi vaiado, mesmo sendo o vencedor) pode ter lutado sabendo que ia ganhar de qualquer maneira. Para quem não acompanha as mudanças ocorridas no mundo, a Rússia pós-União Soviética é uma terra de bilionários riquíssimos que querem reerguer o orgulho nacional injetando milhões de dólares nos esportes que agradam à multidão, incluindo aí o futebol e o boxe. Quem garante que eles não investiram milhões nessa vitória do russo para enaltecer à Rússia (e dar uma "canelada", de leve, num grande e veterano esportista dos Estados Unidos)?

É preciso entender que quase nada é o que parece ser. No boxe, na Literatura ou na vida. Quem parece estar vencendo, pode estar perdendo. E iludindo a si mesmo, acreditando-se um vencedor. Quem insiste numa luta que já sabe perdida, só adia o sofrimento de sabê-lo. As vitórias e as derrotas são sempre parciais, principalmente aquelas que aparecem aos olhos de todos.

A plenitude delas, só no seu mais profundo íntimo, apenas os lutadores é que conhecem.

2008-12-20T15:29:00.004-02:00

UMA LUTA DE BOXE DE VERDADE E AS LUTAS DE JIU-JITSU DE MENTIRA NUM FILME AMERICANO COM DESPERDICIO DE TALENTO BRASILEIRO: O CINTURÃO VERMELHO, UM DOS 100 PIORES FILMES DE 2008 SEGUNDO O JORNAL TIMES.

Hoje à noite, às 23:40h de Zurique (na Suíça) e às 19:40 em Brasília, acontecerá uma luta de boxe em que tudo conspira para que haja um massacre. O que torna a luta interessante, porém, para quem gosta de boxe como eu, é a possibilidade da “zebra”. Ou seja, a possibilidade desse massacre não acontecer.

Valuev (na foto), o russo, é o atual campeão mundial dos pesos pesados pela Associação Mundial de Boxe (AMB). Ele tem inacreditáveis 2,13m de altura e pesa 145kg.

Seu oponente é o americano Evander Holyfield (também na foto), com 46 anos de idade (11 a mais do que o russo, que tem 35), 24 centímetros a menos de altura e cerca de CINQUENTA QUILOS a menos do que o russo. Pra completar a meleca, Holyfield foi derrotado oito vezes a mais do que o russo que, em 50 combates, teve apenas uma derrota.

Tudo aponta, portanto, para a destruição de Holyfield por Valuev, claro. Nas bolsas de apostas, o resultado dando vitória ao russo é considerado certo, tanto que a aposta no americano, em si, não vai pagar muito ao respectivo apostador. Já o contrário, a vitória de Holyfield, completamente inesperada, vai remunerar bem o apostador que apostar nessa “zebra”.

Se você comparar os dois, apenas pelo tamanho (veja acima), fica apavorado com a possibilidade do que pode acontecer por lá. No entanto, se comparar o físico dos dois verá que Holyfield é fisicamente mais preparado. Tem mais idade, é certo. Mas tem mais músculos aparentes, o que demonstra boa forma e treinamento rigoroso. Perto dele, o gigante russo é apenas grande, mas não é musculoso.

É como pegar um motorista de caminhão grandão e forte (mas sem agilidade) para lutar com um lutador de boxe preparado. Holyfield disse que não teme a diferença de idade (ele não se refere, porém, ao tamanho do oponente), já que – segundo ele – a cabeça de Valuev estará lá exatamente onde ele precisa para acertá-la.

Tem sentido. Se Holyfield conseguir acertar um jab equivalente a 120 kg (o soco de alguns pugilistas atinge esse peso) no queixo ou no nariz do russo, já era. É uma luta emocionante. Espero que passe em algum canal. Até agora não há previsão.

Falando em lutas, um filme que trata do assunto, embora não sejam lutas de boxe: O CINTURÃO VERMELHO. Já adianto que ele foi considerado um dos 100 PIORES do ano de 2008 pelo jornal inglês Times. Concordo com o jornal, pois o filme é uma bosta.

O mais decepcionante é que quando estavam filmando fizeram todo um mistério aqui na mídia brasileira em torno dele, já que se trata de um filme do elogiado Diretor David Mamet. Além disso, por ter no elenco DOIS brasileiros de peso: Rodrigo Santoro e Alice Braga. E não apenas eles, se vê depois, mas há também alguns outros brasileiros no elenco e até outros que não são atores de verdade e sim lutadores. Alguns falando em português. A bandeira brasileira, no uniforme dos lutadores, aparece em vários momentos do filme.

O filme trata de jiu-jitsu e a família (brasileira) Gracie, do Rio de Janeiro, é há anos uma referência mundial nesse esporte (de verdade, na vida real). Um dos Gracie trabalhou como consultor, treinando os atores. O jiu-jitsu brasileiro é, para quem não sabe, um dos melhores do mundo e os lutadores de outros países vêm aqui para aprender.

O filme O CINTURÃO VERMELHO conta a história de Mike Terry (o ator Chiwetel Ejiofor, que é um bom ator) que é um professor de jiu-jitsu idealista e que se realiza dando aulas, evitando as competições, preferindo cuidar de uma academia que só dá prejuízos a ele e à esposa, Sondra (Alice Braga). Sondra é brasileira (poderia ser "Sandra", né?) e irmã de dois sujeitos envolvidos com o mundo das lutas. Um deles é o empresário Bruno Silva (feito pelo Rodrigo Santoro) e o outro é Ricardo Silva (John Machado, lutador de jiu-jitsu na vida real).

Lembrando sempre que é um filme americano, onde as pessoas falam inglês, as participações brasileiras - algumas vezes em português - não ajudam em nada a melhorar a coisa. Alice Braga faz uma boa esposa para o americano ator Chiwetel Ejiofor, mas a trama do filme é fraca, estereotipada, para americano gostar. Ricardo Santoro faz um suposto "empresário inescrupuloso" que não convenceria nem numa novela das seis da Globo. Os brasileiros estão falsos na trama, parecendo aqueles cubanos de filme americano. Ou mexicanos. Para os americanos, parece, latino é "tudo a mesma coisa".

Depois, mesmo no universo das lutas as coisas soam falsas. Há o "velho mestre japonês" e até um ator americano famoso e enrolado que trabalha em filmes de guerra, feito pelo Tim Allen, um ator que aqui no Brasil nunca foi muito expressivo, embora nos extra do filme eles se refiram a ele como se fosse uma grande estrela. Também se referem ao David Mamet como se fosse um diretor exigente e que só faz filmes bons com atores bem dirigidos.

Desperdiçaram o talento do Rodrigo Santoro e da Alice Braga na porcaria de um filminho comercial sem qualquer valor artístico. Não assista. Na minha opinião, é muito ruim.

2008-12-14T23:13:00.007-02:00

ABOBRINHAS DE UM DOMINGO A NOITE: O ÚLTIMO CAPÍTULO DE ALICE; MAIS UM CONTO NO BLOG CAIXA DE CONTOS E A MAIOR LEITURA COLETIVA DE UM ROMANCE DE QUE SE TEM NOTÍCIA NO MUNDO: MIL CASMURROS.

Escrevo no domingo à noite, após o último episódio da série ALICE, do HBO (Canal 71 da Net), com a atriz Andréia Horta (na foto). Não perdi nenhum capítulo, foram treze. Tratamento de cinema e uma trama bem calcada na realidade. Ninguém se dá bem o tempo todo, na série. Sem ranços de novela. No final, uma dúvida de ALICE em relação à mãe que, em tese, teria morrido quando ela era pequena: a mãe de fato morreu ou apenas desapareceu sem deixar rastros? Quanta gente, na realidade, passa por isso na vida? Não sabe se um ente querido está morto porque jamais encontrou o corpo. No caso de ALICE era a mãe. Mas na vida real pode ser o marido; a mulher; o irmão; o filho; a namorada; o namorado. No caso das perdas de amor entre as pessoas, há ainda mais uma variável: o que é feito daquela vida que, por algum tempo, andou junto da sua, tão fortemente? Que vida vive essa pessoa, hoje?

Falando em mortes e romances ontem, sábado, entrou pela minha janela, junto com um ventinho bom, uma história que não é minha e nem de alguém que eu conheça. A inspiração simplesmente me chegou, assim, inteira. Gosto dessa idéia de perceber as coisas; os movimentos da natureza e da cidade. Há certas nuances, e principalmente delicadezas, em algumas coisas do mundo que passam despercebidas da maioria das pessoas. As pessoas andam em estado muito embrutecido, não prestam atenção às coisas simples e belas da vida. Então eu, que também escrevo brutalidades e asperezas, de vez em quando gosto de "pintar quadros" e desenhar cenas poéticas e delicadas com as palavras. Fiz isso em alguns capítulos de SEGREDO E FIM. Pena que ninguém tenha prestado muita atenção ao meu livro. O fato é que ontem, sábado, me veio à mente a história de uma mulher. Não conheço aquela mulher; não faço a menor idéia de quem ela seja. Já me disseram que admiram a possibilidade de um HOMEM escrever como se fosse uma mulher. Pois essa mulher chegou e prestou atenção ao que estava no seu entorno. Até que chegou um homem.

Isso tudo virou um conto, chamado PERCEPÇÃO, que escrevi em mais ou menos meia hora. Escrevi de um soco, sem pensar. Ele está lá na minha CAIXA DE CONTOS (http://caixadecontos.blogspot.com/), para quem se interessar por ele.

Para encerrar o domingo, uma recomendação. A Rede Globo criou uma leitura coletiva do Romance Dom Casmurro, de Machado de Assis. Abriu um site e dividiu o texto do Romance em MIL TRECHOS. Cada trecho poderia ter sua leitura gravada (com uma web cam) pelo interessado que participaria, somando-se todos os trechos, dessa leitura. Uma homenagem pelos CEM ANOS do célebre Escritor brasileiro. E cedeu alguns trechos para convidados (artistas; pessoas célebres; intelectuais) e permitiu que gente tão anônima quanto eu ou você gravássemos a nossa participação.

Eu trabalhei nesse Projeto da Rede Globo como advogado, não como escritor. A participação de pessoas num Projeto disponibilizado pela Internet envolve questões jurídicas e eu fui o advogado contratado pela Agência que desenvolveu o site para tratar dessas questões.

As pessoas da Agência me sugeriram que eu também gravasse um dos trechos. Fiquei sabendo, obviamente, da existência do site antes do que todo mundo, embora profissionalmente eu estivesse obrigado a manter sigilo sobre ele até que fosse para o ar.

O site se chama MIL CASMURROS e finalmente foi para o ar. Mas eu, por falta de tempo e por excesso de trabalho, como sempre, fui deixando a minha gravação para depois. E quando, finalmente, consegui um tempo para escolher um trecho de Dom Casmurro e gravá-lo, descobri que todos os trechos já tinham sido gravados.

Não importa. O resultado ficou bonito. Confira em:

http://www.milcasmurros.com.br/

Não gravei trecho algum, não me registrei na leitura do Romance. Perdi uma boa oportunidade. Mas estou presente, com o meu texto JURÍDICO, naquele bonito (e inédito) web site com a maior leitura coletiva de um Romance de que se tem notícia, no Mundo, creio eu.

Leia.

2008-12-11T13:03:00.008-02:00

A SIMPLICIDADE E A PUREZA DOS NOSSOS VIZINHOS (DE MISÉRIA COMPARTILHADA) NO BELÍSSIMO FILME URUGUAIO O BANHEIRO DO PAPA.

Apesar das velhas rixas e discussões dos brasileiros com os argentinos (com as quais eu não concordo) que, diga-se de passagem, sempre tiveram a ver com essa babaquice institucionalizada (ou ignorância generalizada) chamada de futebol, sempre considerei um privilégio o fato de nós, gaúchos, morarmos fronteiriços à Argentina e ao Uruguai. Não é um privilégio, portanto, de todos os brasileiros mas principalmente dos gaúchos.

A nossa cultura é inegavel e historicamente influenciada por eles. Quando você, por exemplo, diz - sem pensar - que vai "solito" a algum lugar, está dizendo, em espanhol, que vai "sozinho", significado da palavra em português. Em nenhum outro lugar do Brasil as pessoas misturam, como aqui, mesmo sem pensar, palavras em espanhol com o português. Assim como as palavras, vários outros hábitos, todos herdados dos hermanos. Inclua aí chimarrão, bombacha, chapéu, cavalo e até outros mais urbanos.

É bem verdade que, como disseram os Engenheiros do Hawaii na música, estamos Longe Demais das Capitais e isso inclui as nossas Capitais (Rio, São Paulo, Belo Horizonte, Salvador, etc...) e as deles (Montevidéu e Buenos Aires). Mas na zona de Fronteira estamos todos meio unidos. Meu pai nasceu e cresceu na Fronteira e sempre escutei, desde pequeno, a minha mãe responder "da Fronteira", quando perguntavam de onde vinha o seu marido.

Por outro lado, também a minha avó materna ( ou"mi abuela", para entrar no clima), que morreu lá por 1945 e eu obviamente nem conheci, era uruguaia. Da "Banda Oriental", como descobri nos documentos dela que andei pesquisando. Aliás, dentre as coisas dela eu "herdei" (pobre não tem herança, só porcarias guardadas num baú) uma única peça de porcelana inglesa autêntica (um porta-jóias) que está bem guardada para a minha filha. Há alguns anos vi uma exatamente igual no museu de Caxias do Sul. Considero coisas assim (porcelana inglesa, que pertenceu a uma uruguaia) provas claras de que a "civilização", em determinada época, para os gaúchos, era o que vinha de Montevidéu e de Buenos Aires e não como hoje, o que vem de Rio e São Paulo. Ou seja, as coisas "do estrangeiro" (Europa, Estados Unidos), mais evoluídas, vinham todas para os Países vizinhos.

Se ainda estamos relativamente longe das Capitais da Argentina e do Uruguai, estamos irmanados pela Fronteira. Ali, tudo se mistura. De um lado e de outro fala-se as duas línguas ou até uma mistura de ambas, que é o portunhol. Eu acho isso absolutamente fantástico, pois é a nossa oportunidade de "visitar o Exterior" e ver que eles não são tão diferentes da gente como imaginamos.

Desta vez a atenção recai sobre o pequenino Uruguai, que eu ainda não conheço. Mas acompanho o que se passa lá, culturalmente. Temos a música de Jorge Drexler; a poesia e a prosa de Mario Benedetti ou Eduardo Galeano. Tem as pessoas de lá, que moram aqui, com quem tenho relações. E histórias interessantes desses uruguaios, que um dia eu conto.

E tem, claro, os filmes. Bem menos filmes do que na Argentina, mas filmes bons. Um dos mais recentes que assisti foi Whisky, lindo e tocante, que não comentei aqui porque o assisti na Net e não todo, ainda.

O premiado (em Gramado, inclusive) O BANHEIRO DO PAPA tem como "personagem oculto" essa nossa relação com a Fronteira. É um filme uruguaio, é certo. Mas foi dirigido por César Charlone, uruguaio que vive há anos em São Paulo e que trabalha na produção de quase todos os filmes de Fernando Meirelles. Charlone é, portanto, um "brasiguaio". E mais brasileiro do que uruguaio pois faz questão de não se afastar muito de São Paulo, como disse em entrevistas.

As pessoas que moram na pequena e pobre cidade de Melo, no Uruguai, vêm de lá para comprar (e atravessar a Fronteira, clandestinamente, com as mercadorias) em Aceguá, no Rio Grande do Sul. Para os melenses, Aceguá é o oásis onde se pode comprar de tudo o que lhes falta no lado uruguaio. Por conta disso, fazem contrabando. A palavra contrabando, em si, é demasiado forte, principalmente quando significa alguns quilos de açucar; pilhas para lanterna ou erva-mate e não drogas ou armas. Criou-se, na fronteira, a figura dos quilleros (em português seria algo como "quileiros"), pessoa que traz mercadorias não em grandes quantidades, mas aos "quilos". De bicicleta ou de moto. Compram no lado brasileiro (e gaúcho, em Aceguá) e entregam ou vendem em Melo, no Uruguai. A alfândega tolera ou, corruptamente, dos dois lados, finge que não vê, dependendo da propina ou da falta dela.

Pois em O BANHEIRO DO PAPA, é contado um pouco dessa realidade miserável (e extremamente comovente) dos quilleros, a maioria pobres coitados que viajam quilômetros de bicicleta para fazer o papel de mulas para os comerciantes uruguaios.

E baseado num fato real. Em 1988, em Melo, a população está agitada com a visita do Papa João Paulo II. A mídia começa a insuflar os já tão pobres melenses no sentido de que milhares de pessoas, sobretudo brasileiros, vão encher a cidade e trazer dinheiro para ver o Pontífice e gastar. Muitos deles, que vivem desse "tráfico de mercadorias", vêem o evento como uma oportunidade para vender comida, bebida, bandeirinhas de papel, souvenires, medalhas comemorativas e os mais diversos badulaques. A realidade será outra, como se vê no filme.

Beto (o ator uruguaio César Trancoso, de bigode nas fotos, com mais de 30 anos de teatro, em seu segundo filme no cinema), que é um quillero e que vive com a mulher e a filha de 13 anos (alguma coisa temos em comum, também sou "Beto" e vivo com a mulher e a filha de 13 anos...), resolve construir um banheiro para os romeiros. Em Melo não há banheiros além das populares "casinhas"; aquelas com um cubo de madeira e na qual tudo o que você faz vai para um buraco. Quando era criança, justamente na Fronteira de onde meu pai era originário, tive a oportunidade de usar uma dessas...

Beto espera ganhar muito dinheiro com o aluguel do banheiro. Para torná-lo realidade ele terá que realizar longas e arriscadas viagens até a Fronteira, enfrentando os guardas da alfândega (corruptos e maus) de além de enfrentar sua esposa Carmen (Virginia Mendez) e o descontentamento de Silvia (Virginia Ruiz), sua filha, que sonha em ser radialista.

O filme é quase todo feito com não-atores. Ao contrário da Argentina, onde simplesmente não há negros, no Uruguai há muitos. E um dos parceiros do personagem Beto, no filme, é o negro Valvulina, que é uruguaio e, claro, fala espanhol. O personagem é feito por Mario Silva (na foto), que nunca tinha feito um filme na vida e que vive - na vida real - de pequenos biscates. Depois que o filme foi rodado, ele passou a ser guarda noturno, morando num pequeno barraco na periferia de Montevidéu.

É um filme bonito; engraçado e poético, humano. A presença do nosso País (e do nosso Estado) está em toda parte, nas placas de rua; nos anúncios comerciais pelas ruas; nas bandeiras do Brasil espalhadas e na rotina dos uruguaios da Fronteira que se referem a Aceguá e a Jaguarão, no Rio Grande do Sul, como se fossem cidades uruguaias, que lhes são familiares. Além disso, compartilham conosco da miséria brasileira, porque os problemas sociais deles são também os nossos.

O fato de O BANHEIRO DO PAPA ser feito, na sua maioria, não por atores mas por pessoas comuns recrutadas dentre o povo de lá, além de tornar a história muito mais autêntica, torna-lhe infinitamente mais comovente. Eles não estão interpretando. Estão, na tela, apenas VIVENDO.

2008-12-06T14:48:00.011-02:00

ABOBRINHAS DE SÁBADO: ALCIONE; SOL; SHOPPING E O ÚLTIMO FILME DE WOODY ALLEN NO CINEMA, VICKY CRISTINA BARCELONA, UMA OPÇÃO FORA DAS TRAMAS COMERCIAIS.

Eis um sábado que amanheceu frio (isso eu presumo, pois dormi até as onze e meia da manhã, estava precisando) e que depois foi esquentando, como sói acontecer (adoro essa expressão "sói acontecer") nesta época. Deu para pegar um sol na piscina (sem entrar na água, muito fria) e agora eis-me aqui, ouvindo Alcione (acredite, gosto muito da Alcione) e bebendo uma Heineken gelada. Sem charuto, porque hoje não estou a fim.

Seria um dia perfeito para fazer nada, pensando na morte da bezerra, não tivesse eu tanto trabalho para fazer. Mas vou matar o tempo até a hora que der e só depois vou trabalhar. Às quatro da tarde a idéia é ir na casa do meu amigo (e personal trainer) Luciano, para lavar o carro. Ele comprou um carro novo. Cada um lava o seu, claro. Quem vive em condomínio não pode lavar o próprio carro. Vida em comunidade tem dessas coisas.

Na minha segunda ida ao BarraShoppingSul já estou me acostumando com ele, principalmente porque nas duas vezes eu fui lá à noite. Ele é visualmente muito bonito, por fora e por dentro. Aquele probleminha do "excesso de povo" que vai lá, penso, se agrava nos finais de semana, e já existem até comentários sobre eventuais "arrastões" que fazem por lá. Não sei se é verdade. Mas num dia de semana à noite ele me pareceu tranquilo.

Inaugurei o cinema do BarraShopping, ontem. Cinema cheio de chinfra, elegante. Como num teatro, na hora de comprar os ingressos eles mostram os lugares numa tela e você ESCOLHE os lugares onde quer sentar, dentre os disponíveis. Tudo muito gentil, as moças do caixa explicam que você pode desistir nos primeiros quinze minutos de filme e voltar ali e extornar o ingresso. Bem bacana. Só que não funcionou, comigo. Nem sempre, comigo, as coisas funcionam. Como sempre chegamos atrasados e antes do filme estávamos comendo, quando entramos no cinema já havia decorrido uns cinco minutos do filme. Quem acha os lugares marcados no escuro? Não achamos. Como não estava cheio, escolhemos qualquer lugar. Não funcionou a marcação.

O filme era VICKY CRISTINA BARCELONA, dirigido pelo Woody Allen. Quem gosta de Allen, gosta; mas há quem deteste. Eu gosto há mais de vinte anos, seja atuando e dirigindo ou só fazendo uma dessas duas coisas. Portanto a chance de passar a desgostar é mínima.

Há filmes inclassificáveis. E VICKY CRISTINA BARCELONA é classificado, de um modo geral, como comédia. Nos sites é classificado como drama. No meu entender não é nem uma coisa e nem outra. Poderia ser um drama romântico ou uma comédia dramática. A vida real é séria e a vida real é engraçada. Nada é rígido. Assim, não importa a classificação, é um filme muito bom.

Fotografia belíssima; música condizente e delicada. Em alguns momentos comove a preocupação com cada detalhe. Cumpre a sua função de entreter a nós e aos nossos sentidos, tão carentes de poesia, de coisas bonitas e sensíveis.

Os personagens, dormindo numa cama, têm ao fundo uma parede amarela que combina com o momento. O personagem de Javier Barden, que é um pintor, exerce sua arte ao ar livre, jogando tintas numa tela. Penélope Cruz, também uma pintora, do mesmo jeito.

E assim por diante.

Taças de vinho sobre uma mesa posta na rua. Lembrei de mim mesmo, há menos de um ano, fumando um charuto e bebendo um copo de vinho tinto, numa pousada em Nova Petrópolis, sob um gazebo cheio de plantas e no quanto eu pensei, naquela hora, que aquilo era uma cena de filme. Em VICKY CRISTINA BARCELONA as cenas realizam coisas assim.

O elenco bate todos os recordes de atuação. Não há atores ruins em cena. Seja os protagonistas, seja os coadjuvantes. Todos estão excelentes. O filme é de uma sofisticação dramática muito grande. Qualquer diálogo, pequeno que seja, tem uma razão de ser. Nada é gratuito.

As amigas americanas Vicky (Rebecca Hall, excelente) e Cristina (Scarlett Johansson, a nova musa de Woody Allen, com quem já fez três filmes) estão em férias em Barcelona.

Vicky é bonita e toda certinha; está noiva de um americano típico, yupie e chatinho, imbecil, sem imaginação. Daqueles caras que têm dinheiro; se vestem como os amiguinhos ricos deles(camisa pólo La Coste, com um jacarezinho); seguem um roteiro de vida dentro dos parâmetros que geralmente copiam dos outros, e que acham sempre que são melhores do que os outros. No Brasil ele seria um cara daqueles que trabalham no mercado de capitais, na BOVESPA. Ou um daqueles gaúchos babacas (parece uma epidemia...) que andam ali pela Padre Chagas e que se acham os donos de Porto Alegre. Gosta das músicas que os outros dizem que devem gostar; viajam para o Exterior. Não se interessa por arte, não conhece um poema.

Cristina é do mesmo círculo social da amiga, mas busca uma nova paixão. Escreveu um filme de apenas doze minutos sobre o amor, como se o amor pudesse ser descrito num filme de doze minutos ou num livro de 500 páginas. Ela reclama que sente como artista mas que não consegue expressar (ou expulsar) essa arte para fora do seu corpo.

Um dia, numa galeria de arte, elas conhecem Juan Antonio (Javier Bardem), um atraente pintor que teve um relacionamento problemático com sua ex-mulher, Maria Elena (Penélope Cruz), que inclusive tentou esfaquear o pintor.

Depois da galeria, as duas amigas vão a um restaurante. É nessa cena aí da foto. Elas estão olhando, nessa hora, para o personagem de Javier Bardem. Juan Antonio percebe que está sendo observado e também está observando. Levanta-se da sua mesa e aborda as duas amigas. Sem jamais ter sido apresentado a elas, as convida para irem a Oviedo (interior da Espanha) com ele. "Para que?", pergunta Vicky. Juan Antonio, sem mover um músculo, responde "para conhecer uma escultura linda que há lá, beber vinho e fazermos amor, os três", como se fosse a coisa mais natural do mundo e as conhecesse há anos.

Javier Bardem está absolutamente impagável e sedutor no filme. E, especialmente, nessa cena inicial. Essa abordagem e auto-confiança dele em relação às duas amigas é algo ao mesmo tempo inacreditável e convincente.

Vicky debocha da proposta de Juan Antonio e repele a ousadia do estranho. Mas Cristina acaba aceitando. E leva a amiga junto. A amiga Vicky, noiva "certinha" do americano. Aquela que segue uma vida regrada, noivado e casamento. Tudo conforme o esperado. As duas viajam a Oviedo com Juan Antonio. Cristina, desde o inicio, embarca conscientemente no jogo de Juan Antonio. Vicky resiste. Ela leva uma vida do tipo "amo meu noivo e serei a esposa dele, para a vida toda", acreditando naquilo ou simplesmente não querendo enxergar o que REALMENTE vai no seu interior. E o noivo é um sujeito óbvio. Juan Antonio é um artista.

Nesse já conturbado quarteto Vicky-Cristina-Juan-Antônio-Doug (noivo de Vicky), entra ainda - para esculhambar tudo - Maria Elena, a personagem de Penélope Cruz que, atualmente e na vida real, é namorada de Javier Bardem.

Penélope Cruz está simplesmente perfeita no filme. Maria Elena é neurótica; explosiva; carente; agressiva; bipolar e... genial !!!

O que é melhor, na vida? Pular no abismo e se arriscar a cair de cabeça lá embaixo, toda estropiada ou, quem sabe, apenas se sujar um pouco, bater a poeira, e começar de novo ou, ao contrário disso, manter-se aqui em cima, sem jamais ter pulado, vivendo sua vidinha comum? Esse é o dilema de Vicky, em VICKY CRISTINA BARCELONA. E ela faz a sua escolha.

2008-11-30T15:43:00.009-02:00

CHUVAS; SHOPPINGS REFINADOS; SHOW DE JAZZ DO DELICATESSEN E A ESTRÉIA, NO CINEMA, DO FILME QUEIME DEPOIS DE LER: ABOBRINHAS DE DOMINGO.

O domingo está meio estranho em Porto Alegre, provavelmente seguindo a tendência (ou a previsão) de chuva que já existe para amanhã ou terça. No Estado de Santa Catarina, por motivos óbvios, qualquer previsão de chuvas causa medo e apreensão nas pessoas que, para encerrar o ano, sofreram abalos demais, que certamente não mereciam. Na medida e na proporção do possível, na semana que vem aqui em casa faremos a nossa parte, enviando alguma ajuda em roupas ou alimentos para os desabrigados.

Ouço, enquanto escrevo, o CD My Baby Just Cares for Me do grupo de jazz DELICATESSEN (na última foto, bem abaixo), daqui de Porto Alegre. É o segundo CD deles e ontem à noite fui ao show do DELICATESSEN no recém inaugurado Teatro do CIEE, na Dom Pedro II, no novo prédio daquele Centro de Integração Empresa Escola do qual, quando era estudante secundário, fui bolsista. O prédio é bonito e o Teatro, acolhedor.

Estive, com a família, no show do DELICATESSEN, como convidado da Agência de Propaganda DCS, de Porto Alegre e uma das maiores no Rio Grande do Sul, da qual sou advogado e amigo. Os convidados receberam um kit com ingressos (que custavam R$ 40,00 cada um, para quem fosse pagar, no que aqui em casa eu já economizei R$ 120,00); um CD (eu, na verdade, ganhei dois) e o ticket do estacionamento. Programa melhor, impossível, para uma noite agradável de sábado.

O DELICATESSEN nasceu de uma idéia visionária de um dos sócios da DCS, o Roberto ("Beto") Callage (na foto com o Grupo, de braços cruzados, de preto); homem culto e criativo, pessoa interessantíssima (e viajada) com a qual já tive boas oportunidades de trocar idéias na sala dele lá na Diretoria da Agência. Pois o Beto Callage conheceu a vocalista Ana Krüger (pronuncia-se "críguer") cantando em festas e a introduziu no jazz, que ela mal conhecia. Isso em 2005. Formou o grupo (CARLOS BADIA no violão; NICO BUENO no baixo e MANO GOMES na bateria); produziu o primeiro CD; opinou no repertório (já que é um conhecedor de música, sobretudo o jazz, e apresentava um Programa na Itapema FM). Eu tive a rara chance de, como advogado, elaborar os primeiros contratos que foram feitos para a produção do DELICATESSEN, quando o grupo não passava daquela idéia do Beto Callage. Que deu muito certo. Hoje eles estão fazendo sucesso até no Japão. Aqui no Brasil, já participaram até do Programa do Jô Soares (veja em: http://www.youtube.com/watch?v=nBonVSop7Jo). Na fila para pagar o estacionamento, depois do show, vi as escritoras MARTHA MEDEIROS e CLAUDIA TAJES (que trabalha na DCS), juntas, ambas com vestidos pretos (simpatia?).

No show e no CD, a Ana Krüger canta clássicos do jazz, alguns já interpretados antes pelas minhas cantoras favoritas. Lá está a interpretação da Ana para a romântica You´ve Changed ("Você está mudado"), cantada pela Billie Holiday e que acompanhou boa parte da minha escrita de SEGREDO E FIM. Também a linda My Foolish Heart ("Meu tolo coração"), cantada originalmente pela Carmen McRae e que também impregnou o meu livro.

Falando em jazz e no meu livro, acabei de acender um Angelina, capa escura, para acompanhar este papo. Não ia fumar, mas não resisti. Além disso, tenho muito trabalho para hoje, ainda.

Para quem gosta de shopping (e eu gosto, devo reconhecer, é meu lado fútil, mas foda-se), está aí o BarraSul Shopping, aberto há umas duas semanas. Dizem que tem um quilômetro entre uma ponta e outra, o que me decepcionou um pouco, já que é o maior do Estado e eu esperava um trajeto maior lá dentro. Pensei em caminhar por lá, nos dias de chuva e no inverno, quando não pudesse caminhar na rua. Mas não dá nem para sentir o tal "um quilômetro" de extensão. Ou eles contaram errado a distância ou a minha resistência aumentou e eu já não sinto mais pequenos trajetos.

Fui até lá na primeira semana do Shopping e ele tem várias lojas inéditas, que não existiam no Sul. Uma delas, a Luigi Bertolli, antes mesmo de abrir por aqui eu já tinha até o cartão de crédito deles. Acontece que fiz o cartão da loja numa das minhas idas a São Paulo, quando comprei por lá.

Alguém falava, antes de inaugurar, que seria um "shopping de elite, da Zona Sul de Porto Alegre", o que eu sempre duvidei e acertei. Confirmado. Mais "povão", impossível. Estão por lá lojas caras como a Calvin Klein ou a Osklen, onde não se desembolsa menos de R$ 390 por uma calça jeans (eu, particularmente, prefiro a M. Officer, que é mais barata e cabe mais no meu bolso). Apesar disso, e dos ambientes pretensamente refinados, chegam - de ônibus - das zonas mais populares da Cidade como Restinga, Vila Nova e Belém Novo, hordas de pessoas muito simples e interessadas em passear por lá.

Em primeiro lugar, não se trata de um JULGAMENTO de valor e muito menos uma crítica social. Minha origem é humilde e continuo pobre, apenas metido a besta. Quem sou eu para criticar os pobres? Não é isso. Eles podem ir aonde quiserem e aonde seja aberto ao público.

Mas não nos iludamos. Era certo que as pessoas que viam no Shopping Praia de Belas; inegavelmente popular dentre os grandes, a opção para a sua diversão e que "viajavam" dos pontos mais remotos da Zona Sul para visitá-lo, certamente encontrariam - no meio do caminho e sem rodar tanto de ônibus - uma opção mais próxima para se divertir no Barra Sul Shopping. Ainda mais quando a "âncora" do Shopping novo, e que já existia ali há anos, antes mesmo do Shopping, era o Supermercado BIG (inegavelmente popular), frequentado por essas mesmas pessoas.

Tomei um café por lá e o confronto entre o refinado e o popular eu exemplifico numa cena que presenciei, naquele dia: uma senhora de aparência humilde, sentada numa das poltronas das áreas supostamente "de descanso" no meio do Shopping (e metidas a refinadas, com poltronas e tapetes), bebia uma lata de Coca-Cola e comia um pacote de salgadinhos desses fritos. Ou seja, ela não foi comer na praça de alimentação do Shopping, onde talvez as coisas sejam muito caras para ela. Não. Ela foi ao supermercado BIG, comprou uma Coca e um pacote de Chips, baratos, e aproveitou as poltronas confortáveis. O Sol e o Shopping são para todos. Mas, sem ser hipócrita ou populista, eu ainda prefiro o Iguatemi.

O BarraSul Shopping, pelo menos, tem VÁRIOS cinemas. O que, para quem mora perto, como eu, é ótimo.

Falando em cinema, na sexta fui assistir à estréia de QUEIME DEPOIS DE LER, dos Irmãos Coen. É uma comédia, mas não daquelas comédias "pastelão" americanas, fáceis. O que nos faz rir, nos filmes dos Irmãos Coen, é muito sutil. O que nos faz rir, ali, aconteceria, tranquilamente, na vida real. Não é forçação de barra. O roteiro é bem trabalhado, inteligente. É comédia para quem tem um mínimo de cérebro. Estilo Woody Allen.

Além disso, a presença de atores (que são amigos, entre si, na via real), como os "bonitões" Brad Pitt e George Clooney, fazendo papéis absolutamente patéticos, é muito engraçado.

Osbourne Cox (o excelente John Malkovich, careca na foto, descendo uma escada) é um velho agente da CIA. Ao chegar em uma reunião ultra-secreta ele descobre que foi demitido, supostamente por andar enchendo demais a cara de "trago". Revoltado, ele resolve se dedicar à bebida e a escrever um livro de memórias.

Katie (Tilda Swinton), sua esposa, fica espantada ao saber da demissão de Osbourne, mas logo deixa o assunto de lado por estar mais interessada em Harry Pfarrer (George Clooney), seu amante. Pfarrer é um policial, também casado.

George Clooney está engraçadíssimo. É medroso; canastrão. Tem mania de correr (na rua, se exercitando) e, nos dias em que não corre ele se sente muito mal. Principalmente depois de fazer sexo com a amante, ele diz "preciso correr um pouco". Para quem é viciado em correr, como eu, e tem alguma autocrítica, acaba se reconhecendo no personagem. Além disso ele é completamente paranóico, acha sempre que alguém está lhe seguindo. E infiel, arranja namoradas pela Internet. Os sorrisos nervosos e as piadas dele são de matar de rir.

Paralelamente a isso Linda Litzke (Frances McDormand, esposa de um dos Diretores do filme na vida real, na foto com Clooney num cinema), funcionária de uma rede de academias, faz planos para uma grande cirurgia plástica que deseja realizar. E anda sempre em busca de namorados pela Internet. Inclusive casados, como Pfarrer.

Ela tem em Chad Feldheimer (Brad Pitt, olha a cara dele de imbecil, na foto), um professor da academia, seu melhor amigo. Brad Pitt faz um idiota completo, confirmando aquela minha opinião de que ele é perfeito para papéis cômicos. Chad simplesmente é um "descerebrado", burro, mas metido a espertalhão. Quando contracena com John Malkovich, rouba a cena, principalmente fazendo "cara de mau".

Um dia, um CD perdido com as memória de Osbourne Cox (o agente da CIA demitido) cai nas mãos de Linda e Chad, entregue por um faxineiro da academia. Ao perceberem que se trata de material confidencial, e acreditando ser algo muito importante, eles ligam para Osbourne Cox tentando chantageá-lo e conseguir dinheiro para evitar que seu conteúdo seja divulgado.

O filme QUEIME DEPOIS DE LER, segundo a crítica, é uma sátira ao que a CIA, depois do esvaziamento da Guerra Fria (contra a extinta União Soviética), ficou fazendo. Ou o que a CIA, na verdade, NÃO FICOU fazendo, pois teria perdido a sua missão de espionagem, dedicando-se a "nada de especial".

O filme (ou a trama) parte de lugar nenhum e chega a lugar algum. Só uma pessoa, no final do filme, se dá bem. Mas não vou contar quem é, claro. Preste atenção, também, ao "aparelho" criado secretamente no porão de casa pelo personagem de George Clooney, o conquistador barato e inveterado.

Se eu fosse bonito, e rico, e famoso, queria ser como Clooney e Brad Pitt, só para fazer um filme como esse. Não perca.

2008-11-28T13:45:00.018-02:00

A FAMÍLIA LOMBARDI-RICCELLI NUM FILME QUE PODERIA SER MENOS ATRAVESSADO POR CRUZAMENTO DE PERSONAGENS E DE COINCIDÊNCIAS, QUE NÃO OCORRERIAM NA VIDA REAL: O SIGNO DA CIDADE.

Esta sexta-feira de calor não está sendo, para mim, um dia exatamente tranquilo. Não. Além do trabalho de advogado - que tenho muito - há o calor, já citado. Além disso, hoje acordei cedo, para uma atividade diferente e não-remunerada, como escritor, lá em Canoas, junto a jovens estudantes carentes que participam do Projeto Pescar no qual a Claudia atua como voluntária há algum tempo.

Mesmo assim, posso dizer que descanso carregando pedras. E se o meu trabalho consiste em ESCREVER (como escritor ou como advogado), e escrever muito, o meu descanso vem assim, escrevendo sobre filmes. Opiniões que eu não sei se muita gente lê ou, se lendo, se interessa por elas. Mas escrevendo também descanso, e me divirto. Celebro pequenas e parciais vitórias pessoais que um dia eu conto.

E o faço, agora, ouvindo Astor Piazzolla tocando o lindo; profundo e pungente tango Chau Paris. Fumo um charuto Montecristo, cubano, e bebo uma Heineken gelada. Porque, afinal, hoje é sexta-feira, seja como for. Trabalharei final de semana adentro.

Para quem está, como eu, acompanhando todos os episódios da excelente minissérie ALICE (domingos, 22h, no Canal HBO, 71 da Net) e que lamenta, agora, que a série esteja chegando ao seu final (faltam uns três capítulos dos treze filmados), ver um filme - como O SIGNO DA CIDADE - que tenta misturar a história dos seus personagens com a cidade de São Paulo nos torna um pouco exigentes, principalmente porque aquela série do HBO é muito bem feita.

O filme da Família Lombardi-Riccelli também não é ruim. E chamo eles assim porque no filme estão envolvidos os três membros da Família. É uma Família que considero muito simpática, harmônica. Carlos Alberto Riccelli é o diretor do filme. Bruna Lombardi é a atriz principal. E o filho de ambos, Kim, creio, também estréia como ator. O trabalho deles é, para dizer o mínimo, esforçado. E tem pendores artísticos altos, elevados. Conceitos de estética bem fundamentados. Os três são pessoas bonitas, inteligentes, sensíveis. Riccelli e Bruna estão bem, não aparentam a idade que têm. E trabalham com dedicação.

Se o filme peca, um pouco, é pela concessão comercial que faz para atingir um público maior e criar uma história um pouco fácil, "noveleira". Não abusa da vulgaridade ou da nudez, como seria comum nesses casos. Não é isso. Mas os dramas ficam um tanto "pesados" só que artificialmente. Ainda assim é um filme que eu recomendo, pelo esforço deles. Que fica claro nas declarações que fazem nos extras do DVD. Ali Riccelli; Bruna; Kim e o resto do elenco dizem o que estão tentando fazer.

A história conta, a partir de Teca (Bruna), uma astróloga que apresenta um programa noturno no rádio paulistano, os rumos das vidas de diversas pessoas, que vivem em variados círculos da Cidade de São Paulo.

Gil (o ator Malvino Salvador, da Globo) é um marceneiro (ou carpinteiro, nunca sei a diferença)casado, mas está solitário e infeliz. Lydia (Denise Fraga), sua mulher, está tendo um caso com alguém, ou pensa que está, e usa drogas. Josialdo (o jovem e bom ator Sidney Santiago) nasceu para ser mulher e se traveste como. Mônica (Graziella Moretto, atual esposa do "Agostinho" Pedro Cardoso, na vida real) é interesseira e quer apenas se dar bem. Trabalha na rádio e auxilia Teca na produção do programa. Um personagem interessante é o Sombra, um enfermeiro que trabalha num hospital público, feito pelo ator Luis Miranda (na foto, à esquerda, de óculos, apertando a mão de outro personagem). O Sombra é - além de enfermeiro - alcoólatra e meio visionário, paranormal, fraterno. Um dos melhores atores em cena, no filme. Miranda é, para mim, uma das novas promessas do primeiro time de atores brasileiros. Não por coincidência ele também trabalha na série ALICE e faz, lá, o papel do negro Marcílio.

Teca, a astróloga, está cansada dos seus dramas pessoais e hospitalizou, em segredo, o pai (feito por Juca de Oliveira), que está morrendo, no mesmo hospital público onde trabalha Sombra. Teca nunca foi próxima do pai. O jovem ator Bethito Tavares é Biô, que trabalha no programa de rádio de Teca e é gay, não assumido. Para a mãe, com quem vive, Biô aparenta uma coisa. Quando sai para trabalhar, se transforma naquilo que realmente é e assume a sua opção sexual.

Há Adélia (a veterana Eva Wilma), amiga de Teca e sua mãe de criação. Há Júlia (a jovem atriz Lais Marques), que espera um filho e que se auto-mutila, cortando a própria pele com um estilete. E há Gabriel (Kim Riccelli, filho de Carlos Alberto e de Bruna, que é a cara do pai, na foto acima), que sonha em diminuir a tristeza da mãe depressiva e doente.

Todos sofrem, todos sonham. O exagero está, como eu já disse, em alguns sofrimentos e coincidências que, na vida real, dificilmente aconteceriam com os personagens, ainda mais numa Cidade do tamanho de São Paulo. Esse "cruzamento" de personagens, na maioria das vezes, soa inverossímil, irreal. E faz com que a gente olhe para o filme com aquela cara de "me engana, que eu gosto" o que, num filme americano, até se torna aceitável.

Mas que num filme brasileiro, neste País em que tanta gente sofre de verdade e sem qualquer atenuante, dificilmente ocorreria. Ainda fico com ALICE, a série. Mas O SIGNO DA CIDADE pode ser visto com alguma boa vontade da nossa parte e não decepciona.

2008-11-22T22:37:00.008-02:00

"44"

O que eu; a Sandra Bullock; a Patrícia Pillar; o Nicolas Cage; o Matt Damon; a Marisa Tomei; o Keanu Reeves; a Juliette Binoche e o Dinho Ouro Preto (todos acima) temos em comum?

Os 44 anos de idade, que hoje completei, mais precisamente às 10:30 da manhã (eu estava dormindo, não vi a hora chegar).

Há cerca de três dias eu não faço a barba. Tenho trabalhado muito "nas internas" e não visitei nenhum cliente nesses dias, por isso não me barbeei. Não tenho paciência para uma barba grande, mas nas poucas vezes em que deixo isso acontecer, não canso de me espantar com os fios brancos que aparecem nela. Parece que aquele não sou eu! De vez em quando, no reflexo do espelho, enxergo o meu pai. Mas não é por isso o meu estranhamento com os fios brancos, porque meu pai quando morreu tinha poucos, aos 63 anos de idade.

É que não me sinto com toda essa idade. Lembro perfeitamente de mim, com 15 anos, no dia do meu aniversário, sozinho, numa tarde ventosa como hoje, lá no Parque Marinha do Brasil (o Shopping Praia de Belas era apenas um terrenão baldio), com a minha bicicleta Caloi 10 !!! Agora já sou um "tio" com 44 anos!

Não tenho nada de muito bonito, ou tocante, ou emocionante, pra dizer nesta data.

Na verdade quem me conhece sabe que não ligo muito para aniversários - muito menos para o meu - tanto que hoje a minha filha viajou (e voltou no final da tarde) e eu e a Claudia só lembramos de comprar um bolo às oito da noite, quando a Lívia ia chegar e todas as confeitarias já estavam fechadas. Eu ME RECUSO a comer torta de supermercado, pois aquilo é um pedaço de isopor com uma porção de gordura por cima. Acabei, de improviso, soprando as velinhas que elas botaram num bolo que já havia em casa, também de supermercado, porém (menos mal) desses de fubá, sem enfeites engordurantes ou repugnantes por cima. E era isso.

Para não dizer que não celebramos NADA, pus o meu chapéu e fomos - eu e a Claudia - hoje de tarde lá no Shopping Olaria; olhamos uns livros e CDs na Livraria Bamboletras; bebemos um café e eu fumei um charuto por lá mesmo e depois fui cortar o cabelo.

Não posso, porém, me queixar. Não me faltam saúde e nem o amor da minha família. Não me falta trabalho; às vezes bem mais do que eu consigo dar conta e ele vem de várias partes do Brasil. Não dá para juntar dinheiro, mas levamos uma vida digna.

Como escritor, continuo um soturno e medíocre desconhecido, mas lancei "oficialmente" o Romance SEGREDO E FIM (publicado no final do ano passado) e participei da Antologia TRAVESSIAS SINGULARES - PAIS E FILHOS.

Tornei-me, no último ano, um entusiasta das atividades físicas e sou, hoje, uma espécie de atleta amador. Ainda não participei de maratonas; mas me aguarde, pois já tenho condições de competir. Perdi a barriga que eu tive por anos, desde que era bem mais jovem. E adquiri hábitos saudáveis, quase um vício. No sábado passado corri sete quilômetros na Terceira Perimetral. Escurecia, passando das oito da noite, e ventava e caía um pouco de chuva. Eu, sozinho, naquela grande avenida deserta, olhava a noite se aproximando; e as nuvens; e os carros; e o silêncio (esqueci de levar o MP3) e pensava: estou vivo, vivinho da silva! E com fôlego para correr mais. Estou alguns quilos mais magro, mas em forma. Não quero ser fortão, quero apenas ser saudável.

Neste ano a mais de vida que encerra hoje e que é o inicio de mais um, troquei de carro; ganhei clientes; causas na Justiça; amigos; elogios. Viajei no Estado e no Brasil. Viajei para fora dele também. Conheci gente MUITO interessante; culta; escritores; artistas; jornalistas ou simplesmente GENTE. Fui criticado; destilaram ódio contra mim (gratuito). Vi filmes bons; assisti porcarias. Fui com a minha filha ao primeiro show de rock da vida dela. Li excelentes livros; abandonei alguns pela metade. Nada de especial; tudo de especial: VIDA.

Ontem à tarde entrei no site do escritor cubano PEDRO JUAN GUTIERREZ(www.pedrojuangutierrez.com), um dos meus autores preferidos e que esteve em Porto Alegre no Fronteiras do Pensamento. Infelizmente, deixei passar e não fui lá assistir. Merecia um autógrafo dele. Pois ontem, lendo o site dele, bebi uma cerveja, fumei um charuto, ouvi tangos e vi as pinturas que ele faz. Li trechos dos livros. Vi as fotos dele no seu canto que fica no Malecón, em Cuba. Partilhei, ali, com aquele homem metido numa ilha que fica do outro lado do Mundo, alguns sentimentos. Sentimentos que unem quem escreve, quem lê e - enfim - quem vive. E viver é mais fácil do que escrever:

"Assim é. A vida é muito mais complexa do que a literatura. Mas também menos intensa. A literatura tem de avançar com excesso de velocidade para manter a tensão. Do contrário seria uma viagem sonolenta e aborrecida. Selecionam-se fragmentos, escreve-se e trata-se de não aborrecer. Enfim, o único guia com que conto é a intuição. Um pouco de intuição. E isso é muito pouco. "(no livro ANIMAL TROPICAL)

2008-11-20T11:25:00.011-02:00

PASSE DOIS DIAS NO PARAÍSO...ANTES QUE O DIABO SAIBA QUE VOCÊ ESTÁ MORTO.

O nome do filme é uma parte, originalmente, da frase acima; apenas a sua parte final: ANTES QUE O DIABO SAIBA QUE VOCÊ ESTÁ MORTO.

Sabendo da frase inteira, custei a entender-lhe o sentido. A gente vai, com o tempo, ficando meio "faísca atrasada" e como, no meu caso, estou chegando bem perto dos 44 anos nos próximos dias (com um corpinho de 43 e meio), o bicho começa a pegar.

A frase e o título significam "você morreu e foi, por engano, para o Paraíso. Aproveite e curta dois dias por lá até que o Diabo descubra o engano e venha te levar para o Inferno".

Tenho compartilhado a minha preferência pelo trabalho do ator Philip Seymour-Hoffmann (aquele gordinho loiro, de gravata na foto da direita) com a Martha Medeiros, que também é fã dele, e de vez em quando ela me responde através do blog dela no Portal CLICRBS. Quando você ler, por lá, ela respondendo a algum "Roberto" sobre filmes, provavelmente serei eu, pois isso já aconteceu algumas vezes. Esse filme, específicamente, ela "comentou" comigo há uns dois dias no seu blog.

De fato, o ator é bom. Fico pasmo como aquele ator, com apenas um balançar intermitente da cabeça, num tique nervoso - por exemplo - consegue convencer o espectador da neurose do personagem.

Nesse ANTES QUE O DIABO SAIBA QUE VOCÊ ESTÁ MORTO ele é Andrew "Andy" Hanson, um executivo viciado em drogas cuja carreira de executivo, e o casamento, estão desmoronando. Ele é bem sucedido (ao menos aparentemente) como profissional do mercado imobiliário mas, depois, descobre-se que algum dinheiro andou sendo desviado sob a sua chefia.

Observe a dubiedade da relação do viciado Andy com o seu traficante de drogas, num recurso dramático interessantíssimo. O traficante é meio andrógino, a ponto de - no início - você não saber se trata-se de uma mulher ou de um homem. Ele atende à porta de robe e tem modos femininos. Além disso, além de drogar Andy ele também OUVE, como se fosse um analista, ao seu cliente. Algo nos faz presumir que, nessa relação, haja também algum sexo envolvido. Mas é apenas uma sugestão do Diretor do filme.

O Diretor, aliás, é o recém-falecido Sidney Lumet que, além de magnífico na direção dos seus filmes, em todos eles - que eu me lembre - sempre atuou COMO ATOR. Nesse filme não. Acho que o filme foi terminado após a sua morte, mas não encontrei nada a respeito.

Voltemos a Andy. Como marido as coisas não estão muito melhores para ele. Aliás, a PRIMEIRA CENA do filme é justamente de uma transa furiosa entre ele e a mulher Gina. No casamento as coisas não estão legais. Gina, feita pela EXCELENTE Marisa Tomei (foto), que junto com a Mira Sorvino (onde andará Mira?) é uma das minhas atrizes americanas preferidas, não consegue se realizar como mulher. O que os ajuda são ocasionais viagens em renovadas luas de mel. A cena da transa, aliás, se passa supostamente no Rio de Janeiro (não mostra nada da Cidade, apenas se referem várias vezes a ela). O Rio, para Andrew e Gina são a idealização do Paraíso. Vem daí os "dois dias no Paraíso" que eles passaram.

É justamente depois desses dois dias que passaram por lá que o Inferno começa a aparecer.

Andy está fodido e mal pago. Para resolver os seus problemas financeiros e manter Gina e o emprego, consegue convencer o seu irmão Hank (o célebre e também muito bom ator Ethan Hawke, na foto), a assaltar a pequena joalheria que pertence aos pais deles. Afinal, os velhos têm seguro das jóias e não vão perder nada. Basta chegar por lá com uma arma de brinquedo, de máscara, a velha funcionária da joalheria estará sozinha, não vai reagir. Andy e Hank pegam a grana, os pais recebem o seguro e tudo está bem.

Hank, assim como Andy, também está com a vida descendo lomba abaixo e sem freios. Separou-se da mulher, não paga três meses de pensão para a filha, vive de empreguinhos medíocres. Aliás, o ator Ethan Hawke andava meio sumido desde Antes do Anoitecer, aquela continuação de Antes do Amanhecer feita (e produzida por ele) dez anos depois desse último. Também lembro sempre do papel dele em Grandes Esperanças, como o pintor Finn e seu amor desesperado por sua amada (e distante e esnobe) Stella.

São aparentes contrapontos, os dois irmãos, perante o mundo e a família. Um (Andy) é o bem sucedido e o outro (Hank) é o notório fracassado. O primeiro é o decidido e o segundo, mais novo, é o frouxo. Na verdade os DOIS são farinha do mesmo saco, literalmente.

Para completar a porcaria, Gina, esposa de Andy, insatisfeita como mulher e com a auto-estima em baixa, encontra-se todas as tardes de quinta-feira com o seu amante: que é o próprio cunhado, Hank.

Em todo o caso, mesmo sendo parecidos no íntimo e dividindo a mesma mulher, Hank ainda faz jus à sua fama de medroso e na hora do assalto, ao invés DELE assaltar a joalheria dos pais, chama um picareta da sua turma de amigos. Para azar do assaltante; dos dois irmãos e dos pais, quem está na joalheria no dia do assalto NÃO É a funcionária, mas a MÃE de ambos, Nanette, que o bandido não conhecia. E trocam tiros, ele e a velha.

E aí o caldo entorna e sai de controle, numa sequência angustiante de merda e mais merda na vida de ambos. Quando vi o trailer do filme, juro, pensei tratar-se de uma COMÉDIA. Uma situação cômica, dois irmãos picaretas assaltando a joalheria dos próprios pais. Nada disso. O filme é um suspense misturado com drama e policial que, em alguns momentos, oprime o espectador pela tragédia.

Se for para ser chamado de comédia; o que não é na verdade, que seja uma comédia sobre pessoas perdidas e perdedoras, que quanto mais se debatem na areia movediça, mais se afundam.

O mais irônico é que o pai de Andy e de Hank, Charles (Albert Finney, muito bom, na foto), inconformado pela esposa ter sido baleada, decide investigar o assalto por conta própria, já que a policia não liga muito para o caso. E, assim, passa a caçar OS PRÓPRIOS FILHOS, sem saber.

O mérito do filme é você, como se fosse cúmplice dos dois irmãos, ficar angustiado SABENDO que aquela vida aparentemente normal que eles estão levando é completamente falsa e vai desabar a qualquer momento. É como se você participasse, junto com eles, do assalto, e tivesse a sensação de que vai ser preso a qualquer momento.

Um excelente filme, por isso. Veja. ANTES QUE O DIABO SAIBA QUE VOCÊ ESTÁ MORTO e venha lhe buscar.

2008-11-16T15:13:00.006-02:00

ASSALTANTES DE BANCO PROCURANDO DINHEIRO E JÓIAS ACABAM ENCONTRANDO A PODRIDÃO DA REALEZA BRITÂNICA, NUM FILME BASEADO EM FATOS REAIS: EFEITO DOMINÓ.

Tudo o que ronda a Realeza Britânica é sempre envolto numa aura de mistério. Fica até difícil acreditar que, ainda em pleno Século XXI, se proteja TANTO a Monarquia quando se sabe que eles são pessoas que, exatamente igual a nós, defecam; vomitam; fazem sexo (normalzinho ou com variações escabrosas); cospem; mentem; traem; sangram; matam e tomam diversas atitudes inerentes à sua condição de seres humanos. Todo o mistério que até hoje ronda a vida conjugal de Charles e Lady Di; assim como a morte dela, são exemplos disso.

Nos Anos 70 isso era ainda pior, pois naquela época pouco se noticiava nos chamados "tablóides", jornais assim chamados pelo seu formato pequeno em tamanho (a Zero Hora, de Porto Alegre, é um tablóide...) e que na Inglaterra têm a conotação de "jornais fofoqueiros" e sensacionalistas.

Em setembro de 1971 foi construído um túnel que partia de uma loja lateral, passando pelo subterrâneo de duas outras lojas e que ia bater direto dentro da caixa-forte de um banco na famosa Baker Street, em Londres. De lá foram roubados diversos cofres de dinheiro e jóias, no valor de milhões de libras.

Primeiro, esse assalto chamou a atenção da Imprensa porque o valor roubado era muito alto, superior inclusive ao célebre assalto ao trem pagador, cujo ladrão mais famoso, Ronald Biggs, veio parar (e morar, e se casar, e ter filhos) aqui no Brasil, até ser deportado depois de velho e morrer na cadeia na Inglaterra.

Depois, o assunto sobre o assalto ao banco foi caindo no esquecimento. Como depois se viu, o "esquecimento" não era ocasional, mas tratava-se de uma manobra e uma imposição do Governo do Reino Unido para abafar o caso. Toda a podridão de altos membros do Governo estava dentro daqueles cofres. Incrivelmente, aliás, muita gente sequer foi dar queixa do roubo dos seus pertences, guardados no banco.

Alguns desses pertences secretos eram fotos guardadas por um dono de bordel e gigolô, rico, e essas fotos diziam respeito a alguns lordes do Parlamento que foram fotografados em poses pouco recomendáveis para as suas posições respeitáveis. Aliás, acho engraçado como nesses filmes - que se baseiam na realidade - os caras, geralmente velhos, são sempre fotografados pelados e com roupas e atitudes sadomasoquistas passivas, com coleiras no pescoço e sendo chicoteados por putas calçando botas pretas. Pelo jeito alguém gosta MESMO, na vida real, desses "baratos".

Mas o pior escândalo não dizia respeito aos velhinhos de coleira e sim a uma certa Princesa; cujas fotos TAMBÉM estavam no cofre, onde a integrante da Realeza era mostrada fazendo amor com um casal e ambos negros. Tudo verídico.

O dono das fotos era um ativista negro (uma espécie de Malcolm X britânico, parodiando o similar americano) que usava as fotos da Princesa como moeda de troca para conseguir favores do Governo. Aliás, esse ativista aparentemente se envolve com gente famosa. Note, na foto acima, o tal ativista (barbudo, negro) e, na mesa dele, um cara (sósia) que é o John Lennon e que aparece (sem ser sequer mencionado no filme, aparece apenas como figurante), por duas vezes no filme. Ao seu lado, claro, a Yoko Ono.

Sabedor da existência das fotos da Princesa no cofre, o Governo (que não sabia do resto que estava escondido lá, inclusive das fotos dos lordes), através do Serviço Secreto de Sua Majestade (o mesmo do James Bond), contratou meia dúzia de fracassados e picaretas para ASSALTAR O BANCO, tudo monitorado pelo Governo, com a intenção de tirar as fotos comprometedoras de lá.

Os assaltantes NÃO SABIAM que estavam assaltando para o Governo, pois falavam com uma bela ex-modelo (na foto) que era a interlocutora entre eles e o "contratante" secreto.

Como todo filme inglês, muita coisa soa meio pueril e ingênua ou mal feita, com manifestações de "maldade" copiada (e mal copiada) dos americanos. O elenco também é desconhecido e não acrescenta grande coisa. Mas como se trata de um filme baseado em fatos REAIS (e até hoje não esclarecidos), vale a pena conferir EFEITO DOMINÓ que é a história de uns caras que vão procurar o que viram e acabam descobrindo o que não viram.

E isso - claro - complica totalmente a vida deles.

2008-11-15T14:15:00.008-02:00

NA FOTO DA ESQUERDA: CHARLES KIEFER (camisa azul) e ALTAIR MARTINS (ao fundo, de camisa preta). NA FOTO DA DIREITA: DAVID OSCAR VAZ (camiseta cinza); CHARLES KIEFER; EU (não aparece o meu rosto, apenas a cabeça) e ALTAIR MARTINS (na ponta da mesa, falando alguma coisa), todos autografando TRAVESSIAS SINGULARES. Ao fundo, de camiseta preta, rindo e me fotografando nas duas fotos, a minha filha LÍVIA.

A FEIRA DO LIVRO COM O GAÚCHO ALTAIR MARTINS; O BAIANO ROSEL BONFIM SOARES E O PAULISTA DAVID OSCAR VAZ: ESSA VALEU.

Fumo um (bom e caro) charuto cubano Montecristo, dos cinco que gentilmente ganhei, e bebo uma Heineken bem gelada, nesta tarde de sábado. Ouço o recém-lançado CD de um cantor e compositor portoalegrense chamado RICHARD SERRARIA, que me foi dado de presente pelo cunhado dele, o Luciano Silveira, meu amigo e personal trainer. O CD foi produzido pelo músico (e produtor, óbvio) Marcelo Corsetti, cunhado da sensível pintora Márcia Marostega (capa de SEGREDO E FIM) que, numa vernissage daquela artista, já havia me falado pessoalmente a respeito. O Corsetti, para quem não lembra, é o músico que acompanhou a ADRIANA DEFFENTI junto com o Ângelo Primon, antes da Adriana ir para a Europa. Como fui a todos os show deles, sei que o homem é competente. E o CD do RICHARD, chamado Vila Brasil, também é bem legal, estou me "acostumando" com ele. Depois eu comento.

Tempos de Feira do Livro, que termina neste final de semana. Se na Feira do ano passado eu não pus os pés para autografar coisa alguma, neste ano estive lá autografando duas vezes. Grandes coisas, já que o espaço continua me (nos) sendo negado, assim como a vários outros Autores Gaúchos que, mesmo o sendo, parecem não ter - ainda - adquirido o DIREITO (concedido por quem?) de serem chamados como tal, de "Autores Gaúchos". Pensando bem, não sei se isso - ser chamado de "autor gaúcho" - é um grande mérito ou mais uma panela que serve para nos distanciar ainda mais do resto do Brasil, coisa que eu nunca desejei.

Acho que as sessões de autógrafos da Feira (assim como as outras, fora dela) são mero expediente para contentar o Ego dos respectivos autores ou para causar um certo orgulho na família e nos amigos. Não servem para mais nada. Não é isso o que vai definir se um autor é "bom" ou "ruim" ou se "vende muito" ou se vende porra nenhuma.

O exemplo disso foi uma sessão que testemunhei, ao lado de onde eu autografava, dos alunos da Oficina do Charles Kiefer com o livro 104 Que Contam. Não estavam lá, por certo (e por falta de espaço), os 104 autores que passaram pela Oficina. Mas dos que estavam, com certeza a maior parte do público era formada pela família daqueles. E só. Portanto, autografar um livro e ficar por detrás da mesa é uma chama passageira que alimenta o Ego e que depois se apaga, às vezes para nunca mais.

Não padeço desse mal e me contento em perceber, sinceramente, que cada vez mais acho sessões de autógrafos um negócio de uma babaquice sem tamanho. E nem é recalque por não ser reconhecido. Não. É que acho que não tem sentido, é inútil. É criar um "evento" em cima de algo que não é um evento. A não ser que você seja muito conhecido e tenha hordas de leitores que bebem com sede aquilo que você escreve. E ter legiões de leitores não é o meu caso e nem da maioria de outros autores que, ao contrário de mim, adoram essas demonstrações públicas de uma fama que absolutamente não possuem.

Há dias atrás tive uma longa discussão (por mail), por vezes ríspida e por vezes tranquila, com o jornalista Carlos André Moreira, que responde pela crítica literária da ZERO HORA (principal jornal do Sul do País) e que manteve, durante a Feira do Livro de Porto Alegre, a página Rato de Livraria, naquele Jornal. O Carlos André é de São Gabriel - terra do meu falecido pai - e discutíamos os privilégios da divulgação, na ZH e na RBS, dos mesmos autores sempre, o que ele repudia veementemente. Disse que fala por si (não pelo jornal) e que com ele não tem essa de divulgar sempre os mesmos. Ao fim e ao cabo da discussão, pediu que eu enviasse SEGREDO E FIM pra ele ler e opinar. Fiquei de pensar, pois disse a ele que depois de toda a discussão temia que ele lesse o meu livro com má vontade. Ele disse que isso não existe. Vou pensar.

O bom dessa Feira, para mim, foi o convívio com os iguais. Chegamos (eu, Claudia e Lívia) para a minha sessão de autógrafos da Antologia de Contos TRAVESSIAS SINGULARES - PAIS E FILHOS (Editora Casarão do Verbo, da Bahia) e lá, de cara, encontrei o ALTAIR MARTINS, Autor Gaúcho jovem e abrindo espaço nesse mar gaúcho de indiferença. O Altair também autografaria, junto comigo e com o CHARLES KIEFER (patrono da Feira, como todo mundo sabe).

A primeira providência foi tentar identificar o ROSEL BONFIM SOARES, nosso Editor baiano, que nenhum de nós dois conhecia pessoalmente. O próprio Altair eu conheci algumas semanas antes nos autógrafos do Romance A PAREDE NO ESCURO, dele, que estou lendo. Depois de várias adivinhações na base do "aquele é o Rosel; aquele não é o Rosel" (erramos todas!), o Editor apareceu. Abraços e apresentações fraternas, foi uma alegria conhecer um sujeito que atravessou o Brasil, sendo da Bahia, para aproximar toda essa gente que compõe o TRAVESSIAS. Atravessou, na verdade, o Mundo, já que viveu oito anos no Canadá (onde tem a cidadania canadense) e para cá veio com a esposa Patrícia para alimentar os sonhos dos outros (inclusive os nossos, como escritores). O Rosel é pessoa agradabilíssima, simpática, amiga. Parecia alguém a quem conhecíamos da vida toda e que nasceu ali, do lado, em Guaiba, como o Altair. De que adianta essa "gauchada" toda, de que tanto se ufanam e orgulham, se vem um baiano lá de longe e se aproxima muito mais do que quem nasceu e mora aqui?

Junto com o Rosel veio outro Autor: o paulista (paulistano?) DAVID OSCAR VAZ, escritor destacado e lírico (o conto O Piano e a Flauta, dele, em TRAVESSIAS, é um dos meus preferidos, indiscutivelmente), que merecidamente já ganhou o Prêmio da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e que já viajou por aí afora (inclusive Washington, EUA) palestrando. Uma figura magnífica, sensível, enchia os olhos de lágrimas falando do pai e do filho de 12 anos.

Depois da sessão de autógrafos, batemos todos um papo com Charles Kiefer. O Kiefer estava acompanhado da esposa e da filha, a pequena e desinibida Sofia. É de Sofia Kiefer (com 6 anos) a magnífica frase: "de que adianta ser o patrono da Feira se eu (ela) ganhei uma medalha de ginástica olímpica?", desdenhando da honraria que o pai recebeu e enaltecendo os próprios méritos como pequena ginasta. Aliás, ela fez algumas piruetas para nós, ali mesmo, no pátio da Feira.

Sentados no boteco do MARGS, gravamos - eu, Altair e David - nossos depoimentos (sobre o livro, sobre paternidade, sobre a vida) para o Rosel. Depois levei os outros dois escritores e o editor para conhecer (meia-noite, hora perigosa) o Morro de Santa Teresa, a Beira do Guaiba e acabamos a madrugada tomando um café lá no Iguatemi, único café 24 horas aberto. Todos nós escritores; eles muito mais destacados do que eu, mas todos seres humanos, as mesmas angústias de sermos lidos; pais e filhos, exatamente como os personagens do nosso TRAVESSIAS.

Só essa convivência de algumas horas com esses caras fantásticos, já me valeu a Feira deste ano. O resto é encheção de linguiça.

2008-11-12T21:20:00.010-02:00

PONTO DE VISTA: CINCO "PEQUENOS FILMES" QUE SE INICIAM A PARTIR DO MESMO ATENTADO E QUE TORNAM O FILME MAIOR RAZOAVELMENTE INTERESSANTE.

Tento, com algum esforço, retomar o ritmo deste blog e da minha vida pessoal, que a vida profissional se encarregou de ocupar. Conto que há cerca de um mês eu não fumo um bom charuto, por falta de tempo e de paz. Noutro dia a Claudia passou perto da distribuidora e, como sempre faz quando passa por lá e sem me consultar, comprou-me alguns Angelina, baianos. Eu andava, nos últimos tempos, fumando - pelo mesmo custo-benefício - os cubanos Fonseca. Com a alta do dólar, eles simplesmente sumiram do mercado. Ou, ao menos, sumiram do preço que eu posso ou quero pagar por um artefato (é assim que alguns chamam aos charutos) que vai ser incendiado logo em seguida.

Esse PONTO DE VISTA (que em inglês se chama Vantage Point, alguma coisa como "ponto de vantagem") não é um filme desprezível. Em sentido contrário, pode-se dizer que não é, também, a quinta maravilha. Está de bom tamanho e, considerando o elenco que atua nele, você ainda sai no lucro.

O presidente dos Estados Unidos, que se chama Ashton (feito pelo William Hurt), vai participar de uma conferência de combate ao terrorismo; tema que desde 11 de setembro de 2001 é a obsessão dos americanos em diversos filmes. É aquele negócio de sempre eleger um inimigo e um herói. Esse herói, agora, na vida real, diga-se de passagem, é o Barack Obama. Vamos ver no que dá...

A conferência sobre o terrorismo será em Salamanca, na Espanha. Aliás, a produção do filme não conseguiu fechar - como pretendia inicialmente - a praça de Salamanca por três meses para a filmagem e acabou REFAZENDO a praça (menor, claro), em duas cidades do México. As cenas feitas do alto, mostrando a cidade, essas sim, são de Salamanca.

O herói americano da vez (e que em alguns momentos repugna por causa do velho excesso de "cumprimento do dever") é Thomas Barnes (o ator Dennis Quaid), um agente do Serviço Secreto dos Estados Unidos que é meio herói porque no passado levou um tiro no lugar do Presidente Ronald Reagan. Junto com ele, Kent Taylor (Matthew Fox, ator principal do seriado Lost) é designado para proteger o presidente durante o evento.

Logo na chegada à praça de Salamanca, o presidente leva um tiro, gerando explosões, correrias e tiroteios. Tudo transmitido em rede mundial de TV. Nos Estados Unidos a chefe de jornalismo é a Sigourney Weaver, sempre razoável - bem próxima de muito boa - em todos os seus papéis.

No meio da multidão enlouquecida pelos atentados está o turista americano Howard Lewis (Forest Whitaker, com sua convincente cara de atordoado), que foi sozinho à Espanha após uma briga com a mulher e que filma tudo para mostrar aos filhos.

Como se vê, nada de novo na história, a não ser o PONTO DE VISTA de cada um, propriamente dito.

Acontece que os atentados são mostrados, durante o filme, CINCO VEZES, cada uma delas a partir da visão de um personagem, desde o momento em que ele se dirigiu para o local (a praça) até o momento do tiro e das explosões e da loucura. Isso consegue tornar o filme interessante, pois cada um foi para o local com uma expectativa, um objetivo e, com isso, acabou tendo cada qual o seu próprio PONTO DE VISTA, em si.

A estratégia de filmagem não é nova, mas ainda consegue ser bastante interessante, porque são cinco pequenos filmes que iniciam dentro do filme grande para, no final, explicar a trama geral.

É bem verdade que se esse filme fosse feito na França; na Alemanha ou na Argentina as coisas não seriam tão "heróicas" e seriam mais REAIS, sem aquelas homenagens "ao meu país" de que os americanos tanto gostam. Tampouco teriam as crianças salvas na última hora ou o presidente agradecido aos seus homens de confiança, dispostos a matar ou morrer.

Mas como forma de entretenimento (de preferência bebendo uma cerveja, o que eu não fiz), quebra o galho. Veja com esse espírito.

2008-11-08T15:42:00.005-02:00

BRASÍLIA MAIS UMA VEZ; AUTÓGRAFOS DE SEGREDO E FIM; SANTA CRUZ DO SUL; O SIMPUBLI DE NOVA PRATA; VIAGEM EM COMPANHIA AGRADÁVEL, SÁBADO BONITO NA UFRGS E MAIS UMA SESSÃO DE AUTÓGRAFOS NA SEGUNDA: ABOBRINHAS DE SÁBADO.

Desde a postagem anterior a esta eu já compareci à sessão de autógrafos de SEGREDO E FIM na Feira e estive novamente em Brasília e lá enfrentei um dos maiores calores que já senti no Distrito Federal. Isso foi na segunda e na terça passadas.

Da sessão de autógrafos de SEGREDO E FIM não tenho muito a contar, foi no sábado passado, dia 01 de novembro, véspera do Dia dos Finados (putz, será que foi por isso...?). Ela está registrada acima, na foto. Como? Não está me enxergando? É claro que você NÃO ESTÁ. Quem está autografando, ali, é o escritor e jornalista JUREMIR MACHADO DA SILVA, cuja fila de autógrafos (merecida e enorme) estava AO LADO da minha mesa. Olhe BEM atrás do homem de camisa azul. Aquele pedaço de tecido xadrez atrás dele é da minha camisa. Aquele sou eu. O "grande" Roberto Schultz que a porra deste Estado Gaudério ignora, na Literatura. Pelo menos dei o meu livro autografado ao Juremir que prometeu ler, o que eu duvido que faça.

Depois disso, fui a Santa Cruz no domingo e a partir de segunda tive uma semana cheia de trabalho (e de estudos pois, embora um advogado estude sempre, desta vez tive de estudar teorias que pertencem a outras profissões; um dia eu conto aqui outras coisas que ando perseguindo na vida...) e até a eleição de Barack Obama. A eleição do "negão" Obama é meio demagógica, claro. Se ele não fosse negro talvez tivessem eleito o Senador McCain. O que se pode esperar dos americanos? Pelo menos a gente espera que o Obama resolva o problema dos mercados financeiros mundiais, porque a coisa nasceu por lá e tende a morrer por lá.

Ontem estive palestrando no SIMPUBLI (Simpósio Regional de Publicidade - Desafio nos Vales e Montanhas) em Nova Prata para onde, na quinta, resolvi ir de ônibus e não de carro, pois precisava aproveitar o tempo na estrada para dormir (e não dormi) ou estudar (e estudei).

Cheguei em Nova Prata, que não conhecia, depois de quase quatro horas de viagem e uma passagem pela ponte sobre o Rio das Antas (pelo sobrenome, a origem do Rio deve ter algum parentesco comigo...). A recepção não poderia ser mais inusitada. A minha "madrinha" no evento me esperava na Rodoviária, pois cada palestrante tinha uma moça encarregada de "cuidar" dele.

A idéia original era a de eu viajar com a grande estrela do evento, o publicitário Stalimir Vieira, palestrante consagrado País afora;120 seminários em mais de 60 cidades do Brasil, publicitário com 33 anos de experiência, tendo trabalhado com Washington Olivetto e outros em campanhas e anunciantes consagrados, chegando de São Paulo. Mas eu, afobadinho (e cansado) quis chegar antes a Nova Prata e não esperei o Stalimir, que só conhecia de nome.

Fui levado a uma pizzaria cheia e, chegando lá, para meu constrangimento fui "aplaudido" (pode?) por uma mesa cheia de gente bacana, sócios e colaboradores da Plena Comunicação, promotora do evento, que me esperavam. Abriram vinhos, cabernet e merlot. A dona da Vinícola, que estava na mesa, prometeu-me algumas entrevistas (quem sabe uma visita aos parreirais) para ajudar a terminar o meu romance (atualmente pela metade) que trata justamente de um casal envolvido na produção de vinho.

A Cidade de Nova Prata é bonita (cheia de palmeiras, ar fresquinho, gente simpática e pura, boa) e acolhedora. Depois da pizza e do vinho, fui levado ao hotel e cheguei lá ao mesmo tempo que o Stalimir Vieira. Apresentados, ele foi jantar e fomos - junto com o Guella, sócio da Plena Comunicação - bater papo noite adentro.

Para minha surpresa, o Stalimir não apenas é GAÚCHO como é meu conterrâneo, daqui de Porto Alegre. Achei que o homem fosse paulista! Ele é quase isso, está há 27 anos em São Paulo. Mas é gaúcho e não desgruda do chimarrão, que levou junto. Já tomou chimarrão na Alemanha e em outros países da Europa; no Japão e, claro, em todo o Brasil.

Travamos um conhecimento legal e, na sexta, almoçamos com os demais palestrantes do dia. A minha palestra, sem falsa modéstia, foi muito boa. As pessoas no auditório não me deixavam sair do recinto. Perguntas, cartões de visitas que me eram passados, risadas (falo MUITA besteira, em palestras ou fora delas) e eu precisando voltar a Porto Alegre, porque estava de ônibus e sequer havia comprado a passagem. O Stalimir, na primeira fila, gentilmente aguardando a sua vez de palestrar. Como eu disse lá, eu era apenas a "banda que faria o show de abertura" do Stalimir.

Correria, Rodoviária de Nova Prata, ônibus cheio e viagem. O ônibus era pinga-pinga, o que me fez sentir uma saudade TERRÍVEL do meu carro.

O que amenizou o sacrifício foram as companhias de viagem.

Até Bento Gonçalves, uma hora de viagem, minha companhia foi a Daiane, uma moça de 16 anos de idade (2º ano do Ensino Médio) que era um encanto, indo visitar o namorado em Bento. Lembrou a minha filha, daqui há poucos anos. Esperta, bem articulada, leitora (lendo A Menina que Roubava Livros), parecia uma guia turística: me mostrava vales e montanhas, trilhos de trem e precipícios descrevendo os detalhes de cada um deles. Lamentei não ter um exemplar de SEGREDO E FIM para dar a ela. Quem sabe ela me escreva e eu mande pelo Correio? Ela desceu em Bento e seguiu o seu caminho e o seu namorado.

Em Bento mesmo, subiu outra companhia.

A minha sorte é incrível. Subiu um sujeito e sentou-se ao meu lado. Começamos fazendo comentários bestas (e engraçados) sobre as pessoas que LOTAVAM o ônibus e jogavam sacolas sobre nós e acabamos conversando outras coisas.

O cara que subiu era nada menos do que o Luiz Henrique Meyer, um escultor e restaurador de arte antiga que está há dois meses no interior de Bento Gonçalves esculpindo (por encomenda) algumas figuras em mármore com 1,70m de altura. Não caberia aqui o nosso papo que foi de arte a cinema, pois o Luiz (que é casado e tem uma filha, como eu) além de ter trabalhado ANOS com o grande escultor Vasco Prado, deu aulas no MARGS e no Museu Hipólito José da Costa, além de ter visto todos os filmes que eu vi sobre artistas (Modigliani; Basquiat; Picasso; Pollock; Goya) e me contou coisas absolutamente incríveis sobre o que ele faz. O homem faz gravuras; mangá; esculturas em bronze; mármore; arte sacra; desenhos; pintura. A viagem que tinha tudo para se tornar um porre - parando em várias bibocas - tornou-se muito legal. Meu carro estava na Rodoviária de Porto Alegre (dez da noite...), dei uma carona para o Luiz e um exemplar de SEGREDO E FIM, que tinha no carro. Ele prometeu-me uma escultura. Amizade nova e bacana.

Hoje de manhã, sete horas já estava lá na UFRGS. Um dia lindo, lavei o carro. São 16:50h e ainda não dormi. Durmo agora.

Na segunda estarei de novo na Feira, desta vez autografando TRAVESSIAS SINGULARES. Tinha prometido não ir, de irritado, mas depois resolvi o contrário. Quero ver se ao lado do Charles Kiefer; David Vaz; Altair Martins e a presença de Moacyr Scliar (que estará, nesse dia, na Academia Brasileira de Letras, mas participa do livro), não vão me "reconhecer", os meus conterrâneos...

2008-11-08T15:31:00.005-02:00

CONTO NOVO, no blog CAIXA DE CONTOS. Trata-se de DICAS DE SUPERMERCADO, que foi escrito há uns dois meses e estava descansando até que eu tivesse tempo tempo de revisá-lo. A história de um gordinho que vai ao supermercado procurar namoradas e que dá dicas de como conquistar uma mulher:

http://caixadecontos.blogspot.com

2008-10-26T15:03:00.013-02:00

Brasília, 12º andar do Kubitschek Plaza, 24 de outubro, 3:30 da madrugada.

ECONOMIA;VARIAÇÃO CAMBIAL; BRASÍLIA; VESTIDO DE FESTA; GENTE NO SHOPPING; PALESTRAS E AUTÓGRAFOS: ABOBRINHAS DE UM DOMINGO DE ELEIÇÕES.

Não sou economista e tampouco tenho prazer em discussões dessa natureza, mas o fato é que a minha profissão acaba me obrigando a entrar em umas "brigas" envolvendo questões como essa. Estou falando, claro, da crise econômica nos Estados Unidos que acabou gerando respingos no mundo inteiro. Para quem lida com dólar; exportações e importações e tudo o que envolva a variação cambial, as perspectivas não são NADA boas.

E o que NÓS, pobres mortais, que mal temos alguns trocados em Real, temos a ver com isso? Por enquanto, nada. Mas as nuvens já estão no horizonte. Tudo, no mundo - economicamente falando - está ligado ao dólar. E se o dólar, aqui no Brasil, SOBE de cotação por causa das bolsas de valores; tudo o mais que é indexado em dólar passa a ter um preço mais elevado.

O barril de petróleo subiu? Subiu. Então sobem os combustíveis. E com isso, o transporte. E com o transporte, o preço de tudo. E as fábricas param de produzir a todo vapor. E muita gente perde o emprego. E os clientes deixam de contratar os profissionais. As perspectivas são, por enquanto, meramente um mal estar. Mas a preocupação é grande e tem gente MUITO qualificada na Economia (inclusive o "papa" Alan Greenspan, Presidente do poderoso FED americano) que simplesmente não tem a menor idéia de qual seja a solução para o problema.

Os otimistas apostam que quando o próximo presidente dos Estados Unidos for eleito em 10 de novembro, a salvação virá. Porque o povo norte-americano; normalmente muito crédulo e patriota, perdeu toda a crença no seu Governo. E o presidente que entrar (que provavelmente será Barack Obama) vai querer recuperar isso, como se fosse Deus. Em nome da mesma crença e em sentido contrário, claro, há os paranóicos que acham que alguém "forjou" a crise justamente para que se pudesse eleger um salvador da pátria e, nesse caso, do próprio mundo. Veremos, em breve.

Estive nesta semana em Brasília acompanhando um cliente meu que representa uma multinacional americana poderosa e bem conhecida. Reunidos com o diretor brasileiro dessa empresa, ficamos um pouco assustados com as previsões (ou com a falta de previsões) deles a respeito. Deus nos ajude, nós que - ao menos teoricamente - não temos nada a ver com o "peixe". Isso ainda não chegou a nós, pobres e pequenos. Mas pode chegar.

Além de ter voltado de Brasília com essa sensação de incerteza econômica, voltei também com os lábios "rachados" por conta da secura do clima do Planalto Central.

Faz uns doze anos que frequento Brasília todos os anos, então já conheço o clima de lá. E certas coisas naquela secura que existe lá são, para nós, tão estranhas quanto o nosso excesso de umidade é estranho para eles. Por exemplo, em Brasília você LAVA o carro. Mas NÃO PRECISA secá-lo. Ele seca sozinho. Então não espere ver o lavador de carros passando um pano seco no seu carro. O AR se encarrega de fazê-lo. Se você toma um banho e ensopa uma toalha de água ao se secar nela, fique tranquilo que dali a uma meia hora ela estará completamente seca e pronta para o uso novamente. Por isso quando eu conto, para o pessoal de lá, que no inverno aqui no Sul a geladeira e os azulejos da cozinha ou do banheiro "transpiram" de tanta umidade, eles não acreditam, nunca viram. Assim como acham engraçadíssimo que os nossos carros tenham ar QUENTE, pois os deles não têm. O outro problema, para algumas pessoas, é a respiração. Há gente de outros Estados que põe uma bacia com água no quarto, para umidificar um pouco o ar e conseguir dormir.

Eu nunca precisei disso e já passei lá mais de quinze dias, uma vez. Mas desta vez os meus lábios racharam porque, além de seco, o clima estava muito quente.

Eu gosto da Cidade mas quando vou até lá eu pouco consigo aproveitá-la, apesar de ter tido a sorte de ficar hospedado em bons lugares (por conta do cliente, claro) e de almoçar ou jantar em lugares igualmente bons. Desta vez almocei na beira do (lindo) Lago Sul, onde ficam as mansões dos ricos políticos e os clubes, no Restaurante chamado Retiro do Pescador. Almoço de trabalho, claro, com cinco pessoas discutindo questões jurídicas, etc. Mas uma brisa (e um peixe, e um camarão) excelente.

E fiquei hospedado no belíssimo Kubitschek Plaza (http://www.plazabrasilia.com.br/kubitschek.html), hotel cinco estrelas cujo nome homenageia Juscelino, o fundador da Cidade. O hotel é lindo e fiquei no 12º andar, com uma bela vista do Setor Hoteleiro (lá, caso você não conheça, é tudo setorizado). Só que trabalhei lá tanto quanto costumo trabalhar aqui, madrugada adentro. Então não vejo nada do que o hotel oferece a não ser o quarto. E mesmo assim, lá, eu só trabalho. Essas fotos (ruins) acima foram tiradas de madrugada, com o celular, do alto do prédio do Kubitschek.

Contrastando com a secura de lá, a chuva e a umidade daqui. Fiz uma escala de algumas horas no Rio de Janeiro e lá também aquele calorão de sempre. Depois, aqui, essa chuva.

Ontem, com a chuva, todo mundo se enfiou no shopping em Porto Alegre, como sempre. Fomos com a nossa filha comprar um vestido de festa, na realidade o PRIMEIRO dela nos seus treze anos. Qualquer mulher sabe, mas eu não entendia direito, que ela pode ter um vestido. E imagino que a minha filha tenha alguns vestidos, embora adolescentes andem SEMPRE de jeans. Mas nem sempre aquele vestido é um vestido de festa. E a festa na qual ela queria ir (e foi, no Pepsi On Stage, ontem à noite) EXIGIA um vestido. Claro, um vestido de festa.

Cansado que ainda estava da viagem a Brasília, sentei-me no shopping (Iguatemi) por algumas horas, às vezes caminhando, e fiquei observando as pessoas, enquanto mãe e filha procuravam o vestido de festa. Ali, sentado nos bancos ou olhando as coisas, anônimo, prestava atenção naquela multidão de personagens que desfilava na minha frente. Alguns literalmente desfilavam, pois vão ao shopping exclusivamente para isso. Cada pessoa transmite uma mensagem, é interessante. Dizem "sou rico"; "estou bonita"; "sou sarado"; "estou disponível"; "este é meu namorado"; "nem me olhe porque você é pouco (ou "pouca") para mim"; "estou com a família, me divertindo" e por aí afora. É infinita a fauna. Adoro ficar olhando gente e faço isso - o tempo todo - também em aeroportos, festas, supermercados e outros lugares cheios.

Falando em "cheio", estou cheio de trabalho e de uma programação cultural e "acadêmica" para os próximos dias deste restinho de outubro e para o inicio de novembro.

Na próxima terça-feira, dia 28 de outubro, sou o palestrante lá da FEEVALE, Faculdade de Novo Hamburgo, no Curso de Publicidade e Propaganda. (http://www.feevale.br/internas/vwImprensaVisualizar.asp?intIdSecao=98&intIdConteudo=29010&dteDataPublicacao=2008/10/26).

No dia 01 de novembro, próximo sábado, às 16:30 horas, estarei na Feira do Livro autografando SEGREDO E FIM com o qual, aliás, estou concorrendo a "Livro do Ano" pela Associação Gaúcha de Escritores (AGEs). Há tantos e mais famosos concorrentes, nesta merda de Estado que jamais me reconheceu, que as minhas chances são tantas as de ganhar quanto as de um palestino ser o primeiro-ministro de Israel. Mas estou lá na lista, paciência. Aliás, também quanto à sessão de autógrafos não espero ninguém além de esposa e filha. A Feira do Livro só me faz cumprir um protocolo, aonde vou FORÇADO pela Editora.

No dia 07 de novembro, sexta-feira, estarei em Nova Prata (Cidade que não conheço), onde fui convidado (como advogado, não como escritor) para o Simpósio de Propaganda da Região da Serra, o SIMPUBLI, e pelo que diz a programação da palestra eu vou resolver todos os problemas deles (quem me dera....). Uma baita responsabilidade, sobretudo porque a minha é antes da palestra do Stalimir Vieira, publicitário paulista renomado no Brasil. Ou seja, posso falar uma besteirada por lá (sempre falo, independente de me autorizarem) e os caras me deixarem falando sozinho e esperarem pelo Stalimir. Estou na Programação do Evento, que parece que vai ser bem legal (http://www.s72.com.br/simpubli/programacao.htm). Preciso palestrar e voltar correndo, pois no sábado de manhã cedo tenho um compromisso aqui, na UFRGS; um compromisso pessoal.

No dia 10 de novembro (essa eu nem sabia, juro, descobri consultando o site da Feira) vou estar DE NOVO na Feira do Livro, autografando TRAVESSIAS SINGULARES - PAIS E FILHOS. Desta vez pode ser que tenha mais gente por lá, pois o PATRONO, Charles Kiefer, também participa na mesma Antologia junto comigo.

Além de mim e dele, participam também de TRAVESSIAS SINGULARES o Moacyr Scliar (que acho que não estará lá, pois é muito ocupado) e o Altair Martins. Na segunda-feira passada, dia 20 de outubro, fomos eu e a Claudia ao lançamento do Romance A PAREDE NO ESCURO, do Altair, na Palavraria. Eu nem conhecia pessoalmente o Altair, um professor jovem (33 anos) e talentoso, que lançou aquele seu Romance. Leiam. Eu estou lendo.

E hoje, domingo, 22 horas, é dia de mais um episódio de ALICE, no Canal HBO (71 da Net). Eu não perco.

2008-10-19T16:56:00.008-02:00

FILME DE CINEMA: NA MIRA DO CHEFE; TEORICAMENTE UMA "COMÉDIA" (O QUE NÃO É, EXATAMENTE), ONDE O ATOR COLIN FARREL DEMONSTRA QUE ESTÁ INDO PELO CAMINHO CERTO E FAZENDO FILMES CULT DE EXCELENTE QUALIDADE.

Não posso deixar de confessar que fomos assistir a NA MIRA DO CHEFE por falta de opções, já que horários e programações na minha casa são coisas rigorosamente desobedecidas por todos e, por causa disso, temos que nos contentar com o que dá para ser visto, em termos de cinema, descontando os atrasos e as previsões que nunca se cumprem.

Já atravessei a cidade às dez da noite de um sábado, de carro em alta velocidade, para tentar chegar ao cinema do Aeroporto Salgado Filho e, chegando lá, descobrir que não tinha filme algum, o cinema estava fechado. Já cheguei várias vezes ao cinema com o filme em andamento e já fui ver porcarias simplesmente porque naquele horário não havia outra coisa para se ver.

Com esse NA MIRA DO CHEFE foi assim. O jornal dizia que era uma COMÉDIA em que dois matadores de Londres eram mandados, após o crime, para uma cidade na Bélgica e lá ficavam esperando instruções do chefe para um novo "trabalho". Ou seja, nada muito original e nem muito animador.

O filme nos surpreeendeu e POSITIVAMENTE. Não acho que ele seja exatamente uma comédia. Há lances engraçados, mas não chega a ser uma comédia. Na verdade é um filme que mistura alguns gêneros: comédia, policial, drama, romance de amor. E mistura tudo muito bem, com um filme não-comercial e nada hollywoodiano que é, com certeza, um filme cult.

O inicio do filme me causou estranheza, a ponto de eu pensar que - por conta do atraso e da correria - havíamos entrado no filme errado. Mas não.

Nem vou falar muito nas paisagens e na fotografia do filme, belíssimas, todas filmadas na cidade histórica e medieval de Bruges, na Bélgica. Aliás, o filme originalmente em inglês se chama In Bruges (ou "em Bruges") e não NA MIRA DO CHEFE, razão pela qual o título original lhe faz muito mais justiça.

O que me fez pensar que havia errado de filme foi, no inicio dele, a sua MÚSICA. Magnífica, linda, tocante. Clássica, forte. E, depois da música, sim, as paisagens. Definitivamente não eram a trilha e nem o cenário para uma COMÉDIA.

Estou ficando a cada dia mais fã do ator Colin Farrell (na foto). Ele está seguindo na mesma linha de Brad Pitt; outro de quem sou fã e obviamente não é pela sua "boniteza". Ambos estão escolhendo bem os filmes que querem fazer. Os dois fazem o estilo "bonitão-fortão" em Hollywood e vão continuar ganhando dinheiro com isso. Isso dá fama e milhões de dólares. Mas entre um e outro filme comerciais, os caras descobriram que a beleza física é efêmera e que não adianta ser como a maioria dos artistas (os brasileiros, por exemplo) que possuem muito físico e só merda de galinha na cabeça. Cérebro é preciso. Então fazem filmes meio obscuros aos olhos da crítica e do público, mas que certamente os contentam profissionalmente.

Recentemente, já comentei aqui, Farrel fez O Sonho de Cassandra, um filme dirigido pelo Woody Allen, em que era um sujeito fraco, neurótico e depressivo, num excelente papel. Agora em NA MIRA DO CHEFE ele volta em algo parecido com isso.

Não é so ele quem rouba a cena, no papel do assassino Ray. O gordo e grandão ator Brendan Gleeson (na foto), irlandês como Farrel, também está excelente no papel de Ken, companheiro do primeiro. Além dos dois, também Ralph Fiennes, que fez o filme O Jardineiro Infiel do brasileiro Fernando Meirelles, que foi o primeiro filme internacional do diretor de Ensaio Sobre a Cegueira.

Após um assassinato por encomenda, Ray e Ken são enviados para Bruges na Bélgica, lindíssima cidade turística e com pontos históricos, para descansar ou aguardar novas instruções. Ray está aborrecidíssimo, pois detesta turismo e, mais ainda, as "velharias medievais" de uma cidade. Gosta de agito, bebida, mulheres, o que em Bruges não há. Já Ken, o gordo e mais velho, age como um verdadeiro turista, sempre com um guia de turismo nas mãos e adorando a beleza da cidade. Sensível e interessado em história, ele aproveita e muito aquela espera forçada.

Um é o contraponto do outro. E são esses contrapontos que tornam o filme bonito. A trama, no meio das piadinhas e dos crimes, é cheia de sutilezas e de delicadezas. Lembranças, observações. Sentimentos.

E música e paisagens. Se no inicio temos música clássica de primeira; quase no final do filme temos uma cena de perseguição a pé pelas ruas de pedra de Bruges, que têm séculos de existência, desta vez embalada ao som de rock pesado e metal intenso.

Tem romance, também. Ray, na sua inquietude, conhece a belga Chloe (na foto, com ele), que vende drogas aos atores de um filme (americano) que está sendo rodado na cidade. Um filme estranho, com sonhos e - principalmente - com um anão, que é o ator americano Peter Dinklage ( que fez o anão de O Homem da Estação, na última foto). Ray passa o tempo todo provocando o anão (que ele chama de "pigmeu"), mas acabam ficando amigos. Aliás, falando em americanos, as críticas ao povo dos Estados Unidos (por sua falta de educação e até por matarem John Lennon) não faltam.

Um filme que foi visto "de improviso" e por falta de opções, mas que me surpreendeu positivamente. Vale a pena ser visto.

Procurando filmes descobri, também, que o filme A Outra, que comentei aqui antes deste, ainda pode ser visto no cinema em Porto Alegre, além de já estar nas locadoras.

O sol demora mais a ir embora com a chegada do horário de verão e hoje estreei o sol prolongado correndo da volta do Gasômetro até o Estádio Beira-Rio, o que dá uns 8 km (ida e volta). O povo se instala todo por lá e para quem gosta (ou tem mania) de escrever, tem "povo" de tudo quanto é jeito por lá para ser visto e, com isso, gerar inspiração para um conto. De quebra aquela brisa do Guaiba e o por-do-sol de sempre.

E agora, quase dez da noite, vou assistir ao quinto capítulo de ALICE, a minissérie brasileira no Canal HBO (71 da Net) que é muito boa e eu não perco nenhum.

Boa semana.

2008-10-19T16:33:00.003-02:00

Tem conto novo no blog CAIXA DE CONTOS.

Amor não sincero e (muita) violência servem para valorizar os verdadeiros sentimentos de amizade de um camelô no conto ALGUMA COISA PARECIDA COM AMOR NA VIDA, da série O ROMANCE DOS COMUNS.

Leia em

http://caixadecontos.blogspot.com/

2008-10-18T00:27:00.008-03:00

TRÊS MULHERES E UM REI NA INGLATERRA: A OUTRA, FILME FOCADO NO ENVOLVIMENTO DE HENRIQUE TUDOR (CASADO COM A RAINHA) E AS IRMÃS MARIA E ANA BOLENA.

O filme A OUTRA deveria se chamar, em verdade, "As Outras", porque embora se sugira a existência de um triângulo amoroso entre Henrique Tudor, rei da Inglaterra, e as irmãs Ana e Maria Bolena (aportuguesamento dos nomes Ann e Mary Boleyn) o que há na verdade é um pentágono amoroso - de quatro lados portanto - que inclui a rainha, esposa daquele rei inglês, chamada Catarina de Aragão (que é espanhola), feita pela atriz Ana Torrent.

Por outro lado, o título A OUTRA, em português, apenas se justificaria se fosse traduzido LITERAL E INTEGRALMENTE do inglês, cujo original é The Other Boleyn Girl que significa "A Outra Garota Bolena". Aí sim.

Para quem gosta de História - e eu gosto - com um filme assim sempre se aprende alguma coisa. A dificuldade, sempre, é se saber o que é real e o que é unicamente hollywoodiano e feito para vender ingressos de cinema.

Não sei se algumas coisas contadas no filme se deram exatamente assim.

Mas o fato é que Ana (Natalie Portman) e Maria (Scarlett Johansson) Bolena, ambas na foto, são irmãs que foram vítimas de um pai e de um tio inescrupulosos que prostituiram as duas entregando-as ao rei da Inglaterra para, com isso, desfrutarem de privilégios, títulos e propriedades. E isso sabendo que o rei era casado (com a rainha, cabeção!).

O rei Henrique, feito pelo ator Eric Bana (que foi visto recentemente em Hulk, montado no cavalo na foto acima) é um caso a parte. O cara é o precursor do galinha moderno: está sempre atrás de uma mulher nova, descaradamente, mesmo sendo casado com a rainha Catarina. Mas é aí que a porca torce o rabo: ele não quer apenas transar, seu desejo real é o de procriar com esse mulherio todo. E não quer apenas gerar um filho como exige que seja um filho HOMEM. A rainha não lhe deu filhos e isso, na época, era uma desonra.

Mas não é tão simples assim, pois não basta a mulher dar um filho ao rei para que esse filho seja considerado o herdeiro do trono. É preciso que essa mulher tenha um filho LEGÍTIMO (e não um bastardo) com o rei: ela precisa ser, portanto, CASADA com o rei que, aliás, já é casado com a rainha. Uma confusão do cacete.

As irmãs Bolena, como já citei, são feitas por duas atrizes queridinhas da nova geração do cinema americano: Scarlett Johansson e Natalie Portman. A primeira se tornou a preferida de Woody Allen (ele sempre tem uma preferida, um dia foi Mia Farrow; depois foi Diane Keaton) e a segunda, com 30 anos de idade já tem uns 18 de carreira, pois começou aos 12 como a menina Mathilda em O Profissional.

Na Corte da Inglaterra, Maria conquista o rei e lhe dá um filho homem. Tudo o que ele queria, com um detalhe importante: é bastardo, pois não são casados. O rei, com isso, simplesmente IGNORA a criança. E continua a sua "caçada" atrás de outra mulher.

A irmã de Maria, Ana Bolena, que estava na França após uma desilusão amorosa, volta para a Inglaterra e conhece o rei. Exercita com ele toda a sua sedução, num jogo de "vou-não vou" mas não vai "aos finalmentes" com o soberano. O sujeito fica enlouquecido querendo "cruzar" com Ana, mas ela não cede porque quer dar a ele um filho legítimo: então "enfeitiça" o rei e simplesmente EXIGE que ele anule o seu casamento com a rainha e se case com ela. Se ele fizer isso, sim, ela vai para a cama com ele.

Isso gera um tumulto na Inglaterra e um rompimento do rei com a Igreja Católica. Para quem não sabe, a Igreja na Inglaterra até hoje é ANGLICANA por conta dessa briga do rei, na época, com os bispos católicos. O povo também está indignado com a "traição" da rainha pelo rei e também com a tentativa desse último em tirar Catarina do trono para botar, nele, a "bruxa" Ana Bolena.

Ana é ambiciosa e sua irmã Maria continua apaixonada pelo rei, com quem teve um menino. Ana passa a perna na rainha e na própria irmã, casando-se secretamente com o rei. Mas só consegue dar uma filha MULHER a Henrique Tudor. Que ele também ignora.

O drama principal de A OUTRA gira em torno das artimanhas e dos dramas de Ana Bolena para conquistar o rei e o trono. Ela é a personagem-título do filme. Não vou dizer o que acontece com ela. Mas o fato é que a filha que tem com o rei, chama-se Elizabeth.

Que vem a ser a rainha virgem que irá governar a Inglaterra por longos 30 anos. E a respeito de quem já se fez DOIS FILMES, um em 1994 e outro em 2004, ambos com a atriz Kate Blanchett no papel principal e um deles já comentado aqui.

Mesmo com as fantasias do cinema em torno da história REAL, aprende-se um pouco com o filme. Só não espere muito amor meloso e romântico porque na época o pessoal era meio frio, pelo jeito. Amor era um jeito de se atingir alguns objetivos, fossem quais fossem.

2008-10-15T13:22:00.002-03:00

ENCURRALADOS: O EX-JAMES BOND PIERCE BROSNAN BANCANDO O BANDIDÃO, NUMA TRAMA DE CHANTAGEM E MISTÉRIO CUJOS MOTIVOS (SECRETOS) NÃO PODEM SER CONTADOS E NEM SUGERIDOS, MAS QUE FAZEM UM FILME INTERESSANTE.

Esse filme me foi recomendado pelo meu amigo Antônio, que nunca foi muito de comentar filmes. Mas acertou. O filme é até bom - ao menos na maior parte do tempo, não sempre, como acontece com os filmes lá do Hemisfério Norte (Canadá) - mas a parte que é boa se torna "incomentável" porque senão estraga o final. Pela primeira vez, acho, me acontece esse problema de gostar de um filme e não ter muitos meios de comentá-lo direito, sem revelar o final. E não quero revelar o final, claro. O que, afinal, acaba dando um toque de interesse e de mistério ao filme.

O ator que faz "o bandido" é o irlandês Pierce Brosnan, na minha opinião o melhor James Bond (vulgo 007) que o cinema já teve até hoje. O atual James Bond, o ator Daniel Craig, também é bom no papel. Brosnan é o ator mais conhecido desse ENCURRALADOS. Em segundo lugar vem a personagem "esposa", que citarei a seguir.

O filme é a história de Neil (o ator Gerard Butler), aparentemente um publicitário já que o filme não explica isso direito. Apenas mostra que ele é um "executivo" (palavrinha sem-vergonha...) que está tentando, há muito tempo, pegar "a conta" de um cliente importante. E consegue.

Ele vive com sua esposa, Abby (Maria Bello, a loirinha da foto; segunda mais conhecida do elenco, embora não muito...) e são um casal feliz, que vive com a filha pequena num subúrbio de Chicago.

No final de semana do aniversário de Abby, Neil não pode estar presente já que neste mesmo período foi convidado por seu chefe para ir a um chalé no campo. Como Neil sonha se tornar sócio da companhia (agência de propaganda?), aceita o convite.

No dia de sua viagem ele entra no carro com Abby, para deixá-la na casa de uma amiga, até que no meio do trajeto eles descobrem que há mais alguém no banco de trás do carro: Tom Ryan (o Pierce Brosnan), armado, que sequestrou a filha dos dois (e a mantém como refém em outro lugar) e passa a fazer exigências.

E é aí que o filme começa a ficar interessante e assim vai, misterioso, até o final.

O primeiro intuito de Neil e da sua esposa Abby, claro, é o de oferecer DINHEIRO ao sequestrador. Ele aceita. Vão ao banco e sacam TODO O DINHEIRO que Neil tem na conta e que, misteriosamente, Tom sabe quanto é, inclusive nos centavos. Você começa, desde esse momento, a pensar em COMO o "bandido" sabe antecipadamente o saldo da conta.

Tom vai junto com Neil e Abby ao banco e, em todas essas voltas, não teme que eles fujam ou chamem a policia: está com a filha dos dois e basta um telefonema para alguém - uma mulher, comparsa de Tom - matar a menina.

O mais interessante é que quando Tom pega a maleta com o dinheiro sacado da conta (e isso aparece já no trailer), mais de 100 mil dólares, ele simplesmente QUEIMA (sim, põe fogo...) o dinheiro. Ou seja, não quer o dinheiro. Apenas botar um pouco de terror na vida de Neil e de Abby.

Daí em diante vai uma sucessão de ação e mistério, pois Tom dá "tarefas" a serem cumpridas; ora por Neil, ora por Abby e, em algumas delas, ele vai junto e fica olhando. Essas tarefas são coisas do tipo entregar um envelope ou uma caixa a alguém, dentro de um tempo pré-determinado e cronometrado. Numa delas, manda Neil subir no parapeito de um prédio, sabendo que ele tem pavor de altura. Tudo demonstra que o principal objetivo de Tom é incutir HORROR no casal.

Estive lendo a respeito e a cena em que o personagem Tom bate o carro num estacionamento é absolutamente verídica. Naquela cena Pierce Brosnan REALMENTE bate o carro e a sua reação ao fato é espontânea.

Até aí, nada demais, já que filmes desse tipo existem vários.

Uma pista que deixa a gente com a pulga atrás da orelha é aquela surgida quando Tom e Neil estão no meio de uma das "missões" e encontram, por acaso e inesperadamente, na rua, o FILHO do bandido Tom, que vem conversar com o pai, aparentemente sem saber o que está se passando. Isso serve para demonstrar que Tom não é um bandido comum, tem familia, ou pelo menos um filho inocente.

O mais interessante, eu não posso contar.

E o mais interessante, claro, são OS MOTIVOS que levam Tom a chantagear e a ameaçar o casal, com todo aquele plano minucioso de horror.

É justamente POR ISSO que você deve ver o filme.

2008-10-12T10:29:00.004-03:00

ABOBRINHAS RESUMIDAS: DIA DA CRIANÇA; NOSSA SENHORA APARECIDA; PROCISSÃO DE MOTOQUEIROS E DOMINGO É DIA DE MAIS UM CAPÍTULO DE ALICE, NO CANAL HBO.

Li no blog da Martha Medeiros que ela não sente saudades da sua infância. Diz, lá, que não teve nenhum trauma, teve uma infância feliz e que correu tudo bem, mas que não gostava de ser cobrada e nem ter de fazer tudo o que os outros mandavam como acontece com toda a criança. Que não partilha daquele sentimento de "que saudades da infância" que todo mundo tem. Discordo da Martha, penso diferente. Na realidade sempre refleti, todas as vezes em que MANDAMOS (e não pedimos) que a nossa filha fizesse ou deixasse de fazer determinada coisa, que era uma espécie de "covardia" fazer isso com uma pessoa e limitar o livre-arbítrio dessa pessoa, como se faz com as crianças.

Mais ainda quando se usou a força para fazer isso, dando-lhe umas palmadas. Faz muito tempo que a minha filha, já adolescente (ou quase, recém fez treze anos), não leva umas palmadas e nem levou tantas assim na vida dela. Mas isso não tira pedaço, desde que não exageremos na força.

O fato é que, ao contrário daquilo que prega a Martha, creio que nas crianças não há - enquanto crianças - aquela CONSCIÊNCIA de que são "comandadas" pelos adultos, já que não conhecem outra vida. Ou seja, quando elas chegam ao mundo o "poder" já está estabelecido e não têm condições de discuti-lo. E vou mais além. Elas não apenas PRECISAM de limites (o que os psicólogos concordam) como GOSTAM desses limites. Em algumas vezes tive a impressão de que dizer "meu pai não deixa" ou "minha mãe proibiu" serviu para a criança como uma espécie de atestado que significava "meu pai se importa comigo" ou "minha mãe não quer me ver longe dela". E todo mundo, adulto ou criança, gosta que se importem consigo.

Então, eu gostava de ser criança, mesmo comandado pelos meus pais. E isso se transmite para os filhos, em querer tornar melhor o mundo deles.

Da minha filha, que agora "adolesce" lentamente, a melhor lembrança para um Dia das Crianças é a lembrança primordial que tenho dela: a dos primeiros minutos em que chegou ao mundo. Eu estava na sala de parto desde que ela viu a primeira luz deste planeta, portanto estou ao lado dela desde sempre. Por uma questão de ética profissional, digamos assim, os médicos mostram em primeiro lugar o bebê para a mãe. Quando isso aconteceu eu estava ao lado, então foi a mãe - e não eu - quem trocou com ela as primeiras palavras. Mas a Claudia estava tão abalada pelo parto (normal) difícil que mal se recompunha do esforço.

Quem trocou as primeiras palavras com a Lívia fui eu. Está na minha lembrança e, de resto, está registrado na filmagem do parto. Ela foi posta sobre a mesa, enrolada "nos panos" e ainda roxa, de olhinhos abertos e fazendo bolhinhas de saliva, me olhava (talvez não me visse direito, apenas um vulto), quietinha. Disse para ela "oi, eu sou o papai" e fiz um carinho na sua mãozinha, tão assustado quanto ela. Quis identificar, para ela, aquela voz que nos nove meses anteriores lhe falava daqui de fora e punha músicas de Chopin para que ouvisse.

Ela cresceu e ontem, sozinho com ela por algumas horas passeando no Shopping, pensava nas conversas que sempre temos e que, a cada dia, mudam de "importância" e de conteúdo, a medida em que ela cresce. Mas a imagem que vejo, inclusive quando a acordo de manhã para ir ao colégio, é sempre aquela de recém-saída da barriga da mãe.

No Dia das Crianças, que é também o dia de Nossa Senhora Aparecida, acontece em Porto Alegre a tradicional procissão dos motoqueiros, com centenas deles agitando a cidade com o barulho das motos, o que inclui um padre motorizado. Acabaram de passar aqui perto, nesta manhã de domingo. O barulho das surdinas é ensurdecedor e, para completar, eles ainda buzinam.

Buenas, hoje é um domingo de MUITO trabalho, o dever me chama. Fazia tempo que eu não tinha um domingo com tanta coisa para fazer, no campo profissional.

Deixo aqui a dica para o quarto capítulo da série ALICE, no Canal HBO (71 da Net), hoje às 22 horas e que está bombando. Não perdi nenhum até agora, chego a colar um post it na TV, para não esquecer. Algumas imagens você vê aí em cima, sendo a ALICE do título a atriz Andréia Horta, que aparece nas três fotos.

Vale a pena acompanhar, é TV de primeira qualidade com toques de cinema.

2008-10-10T20:50:00.013-03:00

A HISTÓRIA REAL DOS ESTUDANTES DE UMA UNIVERSIDADE AMERICANA QUE GANHARAM MUITO DINHEIRO QUEBRANDO A BANCA.

Eu acho bacana aquela atmosfera, que se vê nos filmes, sobre Las Vegas. Nunca estive lá, mas noutro dia uma conhecida minha que já esteve confirmou-me tudo o que se vê a respeito e muito mais. Disse que é aquela explosão de luzes; cores; carrões; cassinos; dinheiro; mulheres; caras exóticos e, claro, muitos sujeitos se afundando nas bancas de jogo e poucos ficando milionários. Um bom filme para quem quiser conhecer a história de Las Vegas é o clássico Bugsy, com o Warren Beatty e sua mulher na vida real, a atriz Anette Benning. O filme deve ter mais de 20 anos, mas mostra bem como o sonho (até então impossível) de um homem se transforma em realidade. Ele simplesmente decidiu construir a cidade no meio do deserto e consegue isso. Com redes de água e energia; estradas; edifícios; cassinos e tudo o mais.

Guardadas as devidas proporções e os objetivos de cada um, ele fez por lá algo muito parecido com aquilo no que acreditou Juscelino Kubitschek quando construiu Brasília, no meio do sertão de Goiás.

Então, com aquele brilho todo de Vegas, filmes que se passam por lá costumam encher os olhos. A única chatice, para mim, é a dificuldade de entender os jogos. Afora a roleta, que tem um sistema relativamente simples, os demais são complicados. Em QUEBRANDO A BANCA não é muito diferente, pois o jogo em questão é o Black Jack que é bem difícil de entender. Mas isso não chega a estragar o filme.

No Black Jack, cada jogador joga contra o dealer (que é o funcionário do cassino que controla a banca), de uma forma independente dos outros jogadores. Ou seja, nenhum jogador joga contra o outro, mas todos e cada um contra a banca. Há diversas regrinhas que encontrei na Internet, mas continuo achando o jogo muito complicado. Basicamente, o objetivo é pedir cartas até a fazer 21 pontos ou ficar o mais próximo desse número, mas sempre sem ultrapassar 21. Quem ultrapassar, perde. Se já nas duas primeiras cartas a pessoa totalizar a soma de 21 pontos, a pessoa tem um Black Jack. E, claro, aposta-se milhares de dólares que se vai conseguir atingir os 21 pontos ou chegar perto deles.

Agora, a história do filme, que é baseada em fatos verídicos. O personagem principal, aliás; o verdadeiro estudante Jeff Ma, no qual foi baseado o filme, aparece fazendo uma ponta como dealer, ou seja, o funcionário do cassino que dá as cartas.

O ator que faz ele é Jim Sturgees que no filme chama-se Ben Campbell. Ele é um jovem tímido e superdotado da famosa Universidade americana chamada de MIT, que é o Massachussets Institute of Technology. O aluno Ben, que precisa pagar a faculdade de Medicina, anda atrás de uma bolsa de estudos. E não a consegue. Um dia um professor, feito pelo excelente ator Kevin Spacey (na foto, em frente ao quadro), presta atenção às incríveis habilidades matemáticas de Ben e o convida a integrar um "grupo secreto" de alunos da Universidade que descobriu um método para contar as cartas e prever os resultados do Black Jack em Las Vegas e, com isso, está ganhando muito dinheiro.

Não chega a ser um crime o que eles estão praticando, pois contar cartas não é uma conduta criminosa. Especialmente quando se sabe (ou ao menos se desconfia) que os próprios cassinos trapaceiam nos seus resultados. Porém, claro, os cassinos não gostam nem um pouco de ver que um grupo de pessoas "quebra a banca" várias vezes e lhes dá prejuízos. E há gente na segurança, durante as 24 horas do dia (os cassinos não param nunca), monitorando por câmeras todos esses movimentos.

O grupo é liderado por esse professor, chamado Micky Rosa (o Kevin Spacey), que além de professor de matemática é um gênio em estatística, com quem Ben consegue montar um código infalível. Contando as cartas e usando um sistema de sinais e gestos que somente eles compreendem (nem o cassino e nem o espectador consegue compreender), acabam quebrando vários cassinos.

Ben, além de geniozinho é também um guri solitário. E fica encantado com a loirinha Jill Tailor (os dois na foto, namorando), que é a musa da faculdade e também uma das integrantes do grupo de alunos-jogadores. Tudo o que Ben quer, a princípio, é reunir o dinheiro suficiente para pagar a faculdade, algo em torno de 300 mil dólares. E depois promete parar. Mas o jogo, assim como o vício e o dinheiro são atrativos demais para que alguém pare depois de ganhar milhares de dólares. E começa a passar dos limites, claro. Na caçada a ele e, principalmente, ao professor Micky, há o chefe de segurança de um dos cassinos, feito pelo ator Lawrence Fishburn, outro dos grandes de Holywwod, que é o negro de gravata na foto acima.

O interessante, como eu disse, é que é baseado em fatos REAIS.

E quando o roteirista e o produtor foram oferecer a história para os estúdios de cinema americano, nenhum deles se interessou pelo roteiro. O único estúdio interessado foi a MGM ou Metro Goldwyn-Mayer. Acontece que a MGM é DONA DE UM CASSINO em Las Vegas. E, adivinhe a ironia? É dona do cassino que foi MAIS LESADO pelo grupo de estudantes do MIT, na vida real.

Ele também confessa, nos extras do DVD, que achou que a MGM queria comprar os direitos para tirar a história de circulação. Enganou-se. Aquele estúdio produziu e filmou a história. Que ficou bem convicente na tela. O roteirista conta, também nos extras, que foi conhecer um dos alunos verdadeiros e o cara tinha mais de 100 mil dólares na lavanderia da sua casa, escondidos.

Vale a pena dar uma conferida em QUEBRANDO A BANCA. Distrai e é bem interessante.

2008-10-07T15:40:00.005-03:00

MAIS UMA COMÉDIA "DE TRAMBIQUEIROS" QUE, MESMO SENDO FRANCESA, NÃO FOGE AO LUGAR-COMUM: AMAR NÃO TEM PREÇO.

A atriz Audrey Tautou (pronuncia-se "tatú") ficou célebre pelo filmezinho-cabeça-romântico-fábula chamado O Fabuloso Destino de Amelie Poulain, de 2001. O rosto mais conhecido dela - até hoje - vem da capa daquele filme, onde ela aparece sempre em close, rostinho angelical, e com o cabelo bem curtinho, de franja, como se fosse uma menina.

Pois agora ela cresceu e não tem sido muito bem aproveitada, nem mesmo nos filmes feitos lá na sua terra, a França, que costumam ser filmes de boa qualidade. Essa aí em cima é a capa japonesa de AMAR NÃO TEM PREÇO e que, afora os caracteres naquela língua oriental, é igual à capa do DVD aqui no Brasil.

Esse é mais um filme do tipo "mulher aproveitadora que explora milionários velhos e ricos na Riviera Francesa". A variação a esse tema seria "homem aproveitador que explora velhas milionárias" mas até isso tem no filme. E, com certo exagêro, diga-se de passagem.

A história, nesse caso, centra-se em Jean (o ator Gad Elmaleh, na foto com Audrey), que é um assustado atendente do bar de um hotel luxuoso e que, numa madrugada vazia, é confundido com um milionário (ele está de gravata borboleta, como um milionário, mas é apenas o garçon) pela aproveitadora e bela Irène (a Audrey Tautou), que está ali dando um golpe num rico de verdade, apaixonado (será?) por ela.

O tímido (e pobre) garçon consegue, confundido com um milionário, dormir (digamos assim) por duas vezes com Irène, até que ela descubra a farsa e, indignada, vá atrás de outro trouxa, desta vez rico mesmo. Só que Jean se apaixona e não deixa a moça em paz.

A partir dessa paixão há vários exagêros, e sempre envolvendo dinheiro, o que torna o filme ainda PIOR do que os chavões do gênero. Acontece que Jean GASTA o que tem, e o que não tem, com Irène.

E quando não têm mais o que gastar, ambos começam - às custas dos outros - a gastar muito dinheiro. Acontece que a gente sabe que, na vida real, quem é rico não TORRA dinheiro como no filme, dando presentinhos para aproveitadores. Quem é rico só se torna assim porque geralmente é pão-duro. E isso torna a história pouco aceitável.

De qualquer forma, o filme - como todos os filmes desse tipo - tem paisagens e cenários bonitos e luxuosos; roupas idem. Então, se você quer apenas se distrair com uma comédia francesa, ainda que ela seja fraquinha, dá para superar as falhas do filme e, na base do "me engana que eu gosto", assistir a um filme leve como AMAR NÃO TEM PREÇO.

2008-10-05T23:33:00.003-03:00

Tem CONTO NOVO, no blog A CAIXA DE CONTOS, sempre na série O ROMANCE DOS COMUNS. Esse se chama VALE DE LÁGRIMAS, mas a história pode ser o contrário disso. Para saber, só lendo:

http://caixadecontos.blogspot.com/

2008-10-05T15:41:00.008-03:00

DOMINGO DE ELEIÇÕES; A FARRA DAS PRESIDIÁRIAS; O AMOR DE PAIS E FILHOS; A ADOLESCÊNCIA E UMA TENTATIVA (FRUSTRADA) DE SAIR DESTE MUNDO ANTES DO TEMPO: ABOBRINHAS DE DOMINGO.

Domingo de eleições, o velho papo de instigar os eleitores a "exercer a cidadania" que só interessa a essa tropa de vagabundos que já estão lá e os seus amiguinhos, aqui fora, querendo entrar. Incutiram no eleitor aquela conversa de que não se deve anular o voto, porque a legitimidade e a democracia e mais um monte de palavras de ordem fajutas que só enganam aos trouxas.

Como a Claudia trabalha há três anos nas eleições como presidente de mesa, ficamos eu e a Lívia sozinhos em casa nesse dia. E tratamos de nos divertir de outros modos.

A minha (nossa) mesa eleitoral se situa num colégio que fica ao lado do único presídio feminino do Estado do Rio Grande do Sul, a Penitenciária Madre Pelletier, em Porto Alegre. Como moramos nas imediações há mais de dez anos, já nos acostumamos ao convívio com aquele prédio meio sinistro e que, de qualquer forma, não se assemelha em tragicidade ao seu correspondente masculino, o superlotado Presídio Central de Porto Alegre que fica há menos de três quilômetros daqui também.

As moças da Penitenciária são muito divertidas. Um dia como hoje, de eleições, para elas é um parque de diversões, porque o trânsito de pessoas aumenta nas cercanias e elas, das suas janelas gradeadas, se divertem. E também divertem a quem está por ali, ouvindo os seus gritos.

Acontece que os eleitores do sexo masculino que votam nas várias seções instaladas no Colégio São Luiz, ao lado do Presídio, se convertem para as detentas em verdadeiros modelos, desfilando numa passarela imaginária. Assim, cada homem que passa por ali recebe uma saraivada de, digamos, elogios, vindo das janelas das celas. E a cada elogio se seguem comentários mais ou menos picantes e convites meio ousados. Sentei-me, com a minha filha, no paredão que fica no limite entre o Colégio e a Penitenciária apenas para apreciar o espetáculo e nos divertimos muito.

Aos gritos de "gostoso", "tá valendo, moreno!", "gordinho charmoso" ou "vem aqui fazer daquele jeito" e outras coisas do gênero, elas iam - digamos assim - atribuindo notas aos homens passantes. Era de chorar de rir. É verdade que também gritavam para os casais frases do tipo "que casal bonito" ou "a gente tá só olhando pra ele, guria" quando o rapaz estava acompanhado da namorada/esposa. Por fim, também gritos reivindicatórios do tipo "e aí, tia! Votou direito pra tirar a gente daqui?".

Para uma adolescente como a minha filha, que para rir de qualquer coisa não paga imposto, era o mesmo que um programa humorístico na TV. E ela nem queria sair de lá.

Falando em adolescente, a minha filha completou nesta sexta-feira, dia 03 de outubro, os seus 13 anos de idade. O tempo passa rápido e as coisas mudam.

Quando se tem uma filha mulher os primeiros aniversários são "temáticos" (Hello Kitty; Moranguinho, Disney e coisas do gênero). Dependendo da menina, lá pelos 9 anos isso já começa a ficar decadente e ela quer algo diferente. Aqui no Condomínio onde moramos há várias meninas com a mesma idade e elas, naquela fase, começaram a fazer - timidamente, é verdade - festas com música eletrônica e levavam lanternas a pilha para dançarem com as tais lanternas ligadas, no escuro, para dar um efeito de jogos de luz. Quando a nossa filha fez 10 anos, nós fomos os primeiros a fazer, aqui, uma festa com luzes de verdade e música, pulseiras fluorescentes e enfeites a pilha que piscavam, além de um DJ. Depois todas as outras imitaram. Também caiu em desuso, enjoou.

Com 13 anos, ela não quer mais festa, pois isso agora é "coisa de criança". Neste ano a escolha foi uma janta no Pizza Hut do Shopping com umas poucas amigas escolhidas; dez ou doze, o que para o pai que paga é muito mais econômico. Há pais mais espertos, que fazem a janta e cada convidada paga a sua própria conta. Eu ainda sou do tipo "pai-trouxa", daqueles que paga a conta para todos os convidados. Depois da janta elas ficam caminhando pelo Shopping. E antes, durante e depois da janta ficam tirando fotografias com a máquina digital. Todas do mesmo gênero, cabeças unidas e boca torta. Inclusive no espelho que fica no banheiro do Shopping. Depois as fotos vão todas para o Orkut, claro.

É claro que esse "adolescer" custa caro para o pai não apenas em relação à festa de aniversário, em si. Com a mãe, mulher, a aproximação ainda continua por alguns anos. Mas com o pai, homem, coitados de nós, as coisas vão ficando frias demais para o meu gosto. Deixando de ser criança, as demonstrações explícitas de carinho vão se modificando e rareando. Hoje, um domingo, acordei cedo (6h30min.), para levar a Claudia na zona eleitoral. Chovia demais.

Na volta, encontrei a minha filha adolescente semi-acordada. E então a surpresa em forma de pergunta: "pai, posso deitar contigo?". Para quem não tem filhos, ou ainda os tem pequenos, isso é a coisa mais normal do mundo. Um dos meus programas favoritos num frio sábado de inverno, era dormir abraçado com a minha então pequenina, sentindo aquele cheirinho inebriante de leite azedo misturado com suor que ela tinha. Só que ela cresceu e, claro, sequer queria dormir à tarde, quanto menos dormir junto com os pais, até porque já nem cabe direito na mesma cama.

Então ela se deitou, hoje de manhã cedo, comigo. E não foi só. Me abraçou e segurou a minha mão. Não preciso dizer que dormi feito uma pedra, abraçado à minha filha. Para quem desconhece esse prazer ou não pratica, eu o recomendo. Dormir com os filhos é uma das razões que existe para se querer estar no mundo. A tendência, nos anos que se seguirão, é que isso aconteça menos e até se extinga. Então aproveito o restinho que me cabe.

Isso me faz pensar na música do Fito Paez chamada Sofí fué una nena de papá ("Sofí foi a menininha do papai"), do seu último CD, que conta a história de uma moça que está no cárcere e que já foi, como todas as meninas, a queridinha do papai. Já que falei antes nas presidiárias do Madre Pelletier, tema que também nos faz pensar sobre o afeto que temos a OBRIGAÇÃO de dedicar aos nossos filhos para ao menos tentar evitar que, adultos, a falta disso não acabe em algo ruim para eles e nem para nós mesmos.

Nesta semana, aliás, aqui no meu Condomínio (o que não aconteceu no meu prédio, felizmente), um acontecimento inusitado.

Há uma moça de uns 22 anos que, segundo consta, mora sozinha. Tem o seu próprio carro (o que presume certa independência) e, pelo que dizem (não a conheço), é magra e bonitinha, tendo um namorado. Essa moça, pois, bebeu duas garrafas de vodka, vedou cuidadosamente os rodapés das portas do seu apartamento com panos e jornais, acendeu uma vela ao pé da sua cama e abriu o gás central. Decidiu morrer, tendo aparentemente enjoado da própria existência. Usou o mesmo método (o gás) da poeta americana Silvia Platt, que enfiou a cabeça no forno do fogão e que morreu por causa disso.

Além de tirar a sua própria vida, pela maneira atabalhoada como resolveu praticar esse ato extremo, a moça daqui do Condomínio talvez acabasse tirando a vida de alguns dos seus vizinhos, já que sendo o gás encanado, uma explosão seria inevitável.

O que eu não entendi, até agora, entre outras coisas, foi porque ela acendeu uma vela ao pé da cama, já que a vela não provocaria a explosão, apenas queimaria o gás. O que provocaria uma explosão seria um simples toque na campainha ou o acendimento de um interruptor de luz.

A sorte dela, e a de todos nós, foi que o zelador sentiu o cheiro de gás e abriu a janela da sua área de serviço, subindo numa escada. E chamou o Corpo de Bombeiros.

A familia também foi chamada e a carregou daqui, assegurando que o fato não mais aconteceria. Responderão todos perante as autoridades, a moça e a família, pois suicídio é CRIME, e o fato de ela por em risco a vida das outras pessoas também é.

Fico pensando que essa moça não deve ter dormido, na manhã chuvosa de um domingo, abraçada ao pai, segurando a sua mão. Se tivesse vivido isso, penso, essa idéia de morrer dificilmente teria ocorrido a ela.

2008-10-02T12:35:00.012-03:00

IRINA PALM: UMA CINQUENTONA TRABALHANDO NO MUNDO DO SEXO (AINDA QUE DE UMA FORMA INUSITADA) PARA LUTAR PELA SOBREVIVÊNCIA DO NETO.

O filme é classificado na capa do DVD como drama, mas tem alguns toques de comédia por conta do inusitado da situação.

A atriz inglesa Marianne Faithfull hoje é uma senhora gordinha e branquela, de 54 anos de idade, que inclusive já é avó. O que pouca gente sabe é que tem uma carreira de mais de 40 anos como cantora e que namorou o Mick Jaegger, dos Rolling Stones. Não esquecendo de que, apesar daquela magreza toda e de só namorar modelos jovens, Jaegger já passou dos 60 anos. Além de namorar o linguarudo (ou beiçudo) Rolling Stone, Marianne já foi PRESA junto com ele nos anos 60, por posse de drogas. E voltou a ser presa em 1979, de novo por drogas.

Em IRINA PALM ela é Maggie, uma viúva cinquentona cujo único neto (filho do seu único filho) está muito doente e hospitalizado. Maggie vive sozinha e não se dá muito bem com a nora, mãe do menino. A saúde desse último se agrava e eles descobrem um tratamento caro na Austrália. O Governo paga o tratamento, mas não a hospedagem e nem a viagem. Tanto Maggie quanto o filho já empenharam tudo o que possuíam (inclusive a casa dela) para obter empréstimos e salvar o menino.

Como acontece em situações de MUITA dificuldade (e quem passou por isso sabe bem como é...), bate o desespero em Maggie e ela sai à cata de um emprego. Obviamente que está muito velha e só recebe portas na cara. Um dia, caminhando pelo bairro londrino do Soho, Maggie vê na porta de um club "privê" (clube de sacanagem) chamado Sexy World que eles estão precisando de uma "recepcionista". Ela entra e descobre que a função não é EXATAMENTE isso. Inicialmente ela rejeita o emprego, mas depois - pensando melhor em relação aos ganhos que o dono lhe prometeu - ela resolve aceitar.

A primeira coisa que a gente NÃO ENTENDE, quando lê a capa do DVD, é como uma mulher naquela idade e já avó poderia ser aceita num clube de sexo. Ela estaria muito mais para "treinadora" (ou cafetina) do que para "jogadora" (ou garota de programa). Acontece que ela NÃO vai dançar ou fazer strip-tease e não vai exatamente transar com os frequentadores. É uma coisa "diferente"; espécie de "prostituição moderada". Se eu contar aqui para o que Maggie foi contratada, estragaria um pouco a surpresa do filme. O que eu posso dizer é que o mundo, e as pessoas, com suas carências e desvios, está ampliando cada vez mais as possibilidades sexuais e, por decorrência, a chance de quem explora isso ganhar dinheiro.

O fato é que, na sua função, para qual é preparada pela jovem Luísa (a atriz Dorka Gryllus), Maggie se torna um sucesso entre o público (masculino, óbvio) frequentador. E, com isso, passa a ganhar dinheiro e a aumentar MUITO os lucros do dono do clube, o grego Mikky (ator que na vida real se chama Miki Manojlovic, na foto fumando charuto). É justamente ele quem cria, para a veterana Maggie, o nome sedutor de IRINA PALM. E ele escolhe esse nome porque "Irina" é um nome grego que traz lembranças a Mikky. O sobrenome "Palm" tem a ver com o que ela faz. Só vendo o filme para entender.

O dinheiro começa a surgir em casa para salvar o neto, o que faz surgir também as DESCONFIANÇAS da parentada (filho, nora) e da vizinhança, pois Maggie sai para trabalhar e não diz aonde vai.

O filme é leve e faz uma alegoria sobre as dificuldades; carências afetivas e sexuais e sobre o amor pela família, é certo, mas também fala de amor entre homem e mulher. Recebeu 2 indicações ao European Film Awards, nas categorias de Melhor Ator (Miki Manojlovic) e de Melhor Atriz (Marianne Faithfull).

Mesmo sendo um filme inglês, contra os quais eu tenho séria resistência, esse IRINA PALM convence e nos garante uma hora e poucos de distração boa e também de verdade. Veja.

2008-09-30T13:28:00.011-03:00

ESTRÉIA DE CINEMA: OS DESAFINADOS, ONDE A BOSSA NOVA E A SITUAÇÃO POLÍTICA DO BRASIL SÃO APENAS MEROS CENÁRIOS PARA A AMIZADE OU O ROMANCE DOS PERSONAGENS.

Fumo um Fonseca, cubano, enquanto escrevo.

Em novembro de 1962 foi realizado em Nova Iorque, na famosa casa de espetáculos Carnegie Hall (casa existente até hoje) um concerto musical para apresentar a Bossa Nova, então um ritmo novo, ao mundo. O concerto LOTOU a Casa, com mais de três mil pessoas e trezentos jornalistas do mundo inteiro. Apresentaram-se por lá os brasileiros João Gilberto, Bola Sete, Agostinho dos Santos, Carmem Costa, José Paulo, Luis Bonfá, Carlos Lira, Sérgio Mendes, Antonio Carlos Jobim, Miltinho Bana, C. Feitosa e Roberto Menescal. Além dos brasileiros, participaram do show o pianista e compositor argentino Lalo Schifrin com o seu sexteto e também o americano jazzista Stan Getz, amigo de João Gilberto. Ali a Bossa Nova ficou conhecida no mundo.

Para participar desse concerto, foi feita previamente no Brasil uma audição para selecionar músicos que supostamente iriam ao show.

É mais ou menos desse ponto REAL que parte o fictício OS DESAFINADOS, filme do Diretor brasileiro Walter Lima Jr. No filme, o grupo musical (que não existiu de verdade), chamado assim, tenta ser admitido ao concerto do Carnegie Hall, na audição realizada no Brasil. Como não consegue ser aprovado resolve, por conta própria, partir para Nova Iorque com a cara e a coragem. E sem dinheiro, claro.

O grupo originalmente é formado por Joaquim (Rodrigo Santoro), pianista; Dico (o único que não é músico, mas "cineasta"), feito pelo impagável Selton Mello; Davi (Ângelo Paes Leme); Geraldo (o músico Jair Oliveira, ou "Jairzinho", filho de Jair Rodrigues) e PC (André Moraes). O bacana nessa história é que essa turma toda de atores/músico, após o filme, teria ficado - na vida real, claro - muito amigos quando antes mal se conheciam.

Quando chegam a Nova Iorque, e após NÃO CONSEGUIREM ASSISTIR ao Concerto do Carnegie Hall, resolvem ficar. Num desses passeios pelos clubes de jazz conhecem Glória, feita pela atriz Claudia Abreu, que para quem ainda não sabe é nora - na vida real - do escritor Rubem Fonseca.

Depois de vê-la num clube noturno, Joaquim reencontra Glória sozinha, no Central Park, tocando flauta e a música é brasileira. Ele canta, ela toca ali mesmo no Parque. Apresentam-se, despertam afinidades e, fatalmente, o romance explode furioso. Glória também canta, além de tocar. E passa a integrar o grupo dos "desafinados". Fiquei curioso para saber QUEM É A CANTORA QUE DUBLA Claudia Abreu nos vocais, mas a voz é bonita.

Naquele clima, surgido entre os dois, de "brasileiros longe de casa e na mesma situação" e instaurada a paixão que sói acontecer - forte - entre pessoas, artistas, que partilham do mesmo ponto de vista sobre a vida, Joaquim vai morar no pequeno apartamento de Glória. E com ele leva todos os amigos. Só Joaquim e Glória têm um quarto privativo. Os demais dormem amontoados na sala. Acabam ficando SEIS MESES por lá. Ao menos quase todos.

Só há um pequeno probleminha: Joaquim é CASADO no Brasil e para completar a mulher dele, Luíza (Alessandra Negrini), está grávida da primeira (e única) filha dos dois. O que vai complicar o romance de Joaquim e Glória.

Há vários filmes que tratam (ou pincelam) do assunto Bossa Nova; Ditadura Militar; Brasil dos Anos 60 e coisa e tal. Nesse aspecto, OS DESAFINADOS é apenas mais um. Ignore isso.

Leve em consideração, em primeiro lugar, o grande esforço da produção, já que o filme tem sua ação quase toda em Nova Iorque, além de São Paulo e Rio. O filme foi rodado em 2005 e somente agora foi lançado no cinema. Em Porto Alegre estreou na sexta-feira passada. O fato de ter sido rodado em Nova Iorque, com ambientação nos Anos 60, como eu disse, não deve ter sido fácil de se realizar em termos de figurino e de cenografia.

Em segundo lugar, afora a amizade dos caras no apartamento comum em Nova Iorque (o que, de fato, aconteceu com muitos músicos brasileiros que foram tentar a vida por lá na mesma época), considere a história de amor (ou o triângulo) entre Joaquim e Glória e Luiza como o ponto de interesse do filme.

Isso porque é bonito de se ver a força do envolvimento entre o músico e a cantora. Pontos para Rodrigo Santoro e para Claudia Abreu que, tanto no auge existente no início quanto no dolorido desapêgo dos personagens ao fim do romance, demonstram convicção e poesia. Ainda acho que desta vez Claudia foi mais fundo e conseguiu demonstrar - na carga dramática do rompimento e, depois, no reencontro dos dois no Brasil - isso melhor do que Rodrigo Santoro. Mas ele também está bem.

A Luiza feita por Alessandra Negrini não fica atrás. E nem a Miranda, papel que coube à menina que fez a filha dos dois e cujo nome da pequena atriz eu não encontrei nos créditos do filme. Luiza divide o marido com Glória e, de forma velada; não declarada, percebe a fuga de parte - não todo - do amor que Joaquim continua a sentir pela sua família. Joaquim ama Luiza e a filha e diz isso, mas também quer desfrutar daquilo que sente por Glória.

Como eu já disse, o grande mote do filme para mim é essa relação amorosa dos três (ou dos quatro, contando a menina). É a única carga emocional pura que se vê no filme. Dê-se alguns créditos para a amizade entre os músicos (incluindo o cineasta de Selton Mello).

O resto, é meio discutível. A trama se passa em flashback no tempo presente quando os amigos, já maduros, se reunem para relembrar aquele tempo.

Tudo o que foi feito para ACABAR o filme (fazer o seu final), seja nos Anos 60, seja na parte contemporânea, é uma trama rala e pouco crível, meio conto-de-fada. E nem estou falando do romance de amor. Estou falando da vida e dos rumos (pessoais, profissionais, de amizade) de todos os personagens. Porque a vida, como se está CARECA de saber, não é um conto-de-fada.

Então, mesmo que o cinema seja para entreter o telespectador, na minha opinião um filme onde se gaste tempo, dinheiro, belas locações e fotografia (além de música), não pode fazer essa concessão ao "vendável" ou ao gosto comum.

Se o filme é bossa nova (e ele consegue ser em boa parte do tempo), é um desperdício "popularizá-lo" (ou torná-lo música sertaneja) no final como se fosse uma novela das oito na Globo ou uma canção brega do Bruno e Marrone, simplesmente para que a "gente simples" o entenda.

Defecaram em cima de OS DESAFINADOS no seu final.

Mas ele ainda vale pelas partes nas quais se manteve limpo ou poético.

2008-09-28T23:53:00.009-03:00

UMA PAUSA NOS FILMES EM DVD E NO CINEMA E UMA DICA DE TELEVISÃO: ALICE, SÉRIE QUE MISTURA TELEVISÃO E CINEMA, NO CANAL HBO (71) DA NET, COM UMA BOA RADIOGRAFIA DA CIDADE DE SÃO PAULO.

Tenho DOIS FILMES em DVD para comentar e um outro que vi no CINEMA neste sábado que passou. Mas deixo eles momentâneamente para trás para falar aqui de TELEVISÃO.

Terminando a noite de domingo para entrar na madrugada de segunda-feira, comento que interrompi o meu trabalho de advogado pouco antes, das 22 às 23horas para assistir, no Canal HBO da Net, ao segundo episódio de ALICE, a nova série brasileira produzida por aquele Canal. Serão treze capítulos e não perdi os dois primeiros.

Gosto das séries do HBO e assinei esse canal, há alguns anos atrás, somente por causa de Mandrake, a série baseada na obra de Rubem Fonseca. Série aquela para a qual foram feitos mais capítulos no ano passado, um deles escrito pela nossa escritora Claudia Tajes. Com quem, aliás, tive a oportunidade de comentar o mesmo pessoalmente há uns tempos atrás, já que a Claudia trabalha numa agência de propaganda para a qual eu trabalho como advogado. Além de Mandrake, também não perdi Os Filhos do Carnaval, muito boa, com o falecido ator Jece Valadão. Aquelas séries tiveram SETE e OITO CAPÍTULOS.

ALICE, como eu já falei, foi produzida com TREZE capítulos e passa sempre aos domingos, às 22 horas. Vale a pena desligar o Fantástico e deixar de ouvir as vozes já irritantes do Cid Moreira ou do Zeca Camargo para ver televisão de qualidade.

Cada capítulo de ALICE custou a cifra respeitável de UM MILHÃO de reais. E tudo isso porque lhes deram cores de CINEMA, mas sempre tendo presente a realidade da televisão. E contrataram Diretores (do cinema) de peso para isso: Karim Aïnouz, de Madame Satã, e Sérgio Machado, de Cidade Alta, esse último que é para mim um dos melhores filmes brasileiros dos últimos tempos, com Wagner Moura e Lázaro Ramos fazendo um triângulo amoroso magnífico com a Alice Braga.

ALICE conta a história da protagonista, uma menina de uns vinte e cinco anos que está noiva em Palmas, Capital do Estado do Tocantins, e que vai a São Paulo para o enterro do pai, que se suicidou jogando-se do alto de um prédio. Ela mora em Tocantins com o irmão e a avó, além de estar se preparando para casar. Sempre viveu longe do pai, que foi embora deixando a mãe com Alice e o irmão.

Ao chegar em São Paulo, conhece (no enterro do pai) a meia-irmã de doze anos, cujo nome é Regina Célia (horrível para quem tem apenas doze anos, né?), além da viúva do pai que é a mãe da menina. Reencontra também a tia. Após o enterro, meio confusa com o suicidio do pai e os conflitos que se seguem com a viúva, vai ficando em São Paulo, na casa da tia, enquanto o noivo a espera ansioso, para se casar. Tudo indica que esse casamento não vai acontecer. ALICE toma-se, como é natural, de afeto pela irmãzinha de doze anos, que também passa a gostar muito dela. As duas, um dia, percebem que o pai pegou o nome ALICE e, invertendo, chamou a pequena de CELIA, que vem a ser o nome ALICE com as letras invertidas.

A série é um encontro da protagonista com a Cidade de São Paulo e tudo o que ela, a Cidade, traz de bom e também de ruim. Para quem tem, daquela Cidade, experiências boas e ruins; lembranças agradáveis e outras nem tanto, como eu próprio tenho, não é difícil entender o fascínio e a repulsa que ela gera para quem vem de fora. E isso está sendo explorado, já nesse segundo episódio de ALICE, que foi ao ar neste domingo.

A fotografia da série é muito bonita, assim como a música. O elenco é todo de gente praticamente desconhecida, recrutada no teatro. Vão cruzar, de vez em quando, alguns rostos conhecidos como o Eduardo Moscovis; a Tereza Raquel e até, no episódio de hoje, num táxi, o modelo-empresário-socialite e "outras coisas" Ricardo (Rico) Mansur, que já namorou a Gisele Bündchen e mais uma dúzia de outras.

E além dos encontros e desencontros da protagonista a série vai explorar, segundo diz a sinopse, de forma bem marcante (e tórrida, com prometidas cenas eróticas), o romance entre duas mulheres maduras que vão se descobrir, aos poucos, como sendo lésbicas; uma delas a tia de ALICE, feita pela atriz Regina Braga (nada a ver com a Sonia). Isso já começou nesse segundo episódio, mostrando o início desse amor lésbico entre as duas coroas, passadas há muito dos cinquenta anos.

A ALICE propriamente dita é feita pela atriz Andréia Horta (na foto) que, segundo consta, é da novela Chamas da Vida, que sequer sei em que canal passa, porque não assisto novelas. A moça está muito bem em cena e convence.

Nada há de muito impactante em ALICE a não ser as vidas de gente comum, metida numa Cidade atípica e cruel ou acolhedora como São Paulo. Mas tudo isso com um ar de comercial de televisão, performance poética e grafite. O que dá à série uma atração absolutamente IMPERDÍVEL para quem gosta de boas interpretações e belas imagens, acompanhada de trilha caprichada. Para quem gosta do gênero de Literatura que eu gosto, e que eu também tento escrever, misturando poesia com crueza, essa série é tudo isso, posto numa tela.Agende aí e assista no próximo domingo, às 22h, no HBO, Canal 71 da Net.

2008-09-25T12:56:00.006-03:00

O ATOR WOODY HARRELSON SE SUPERA E ATUA COM UM PERSONAGEM POLÊMICO E INTERESSANTE EM O ACOMPANHANTE.

De forma preconceituosa, geralmente os personagens gay no cinema (seja os fictícios, seja aqueles cuja vida é copiada da realidade e que efetivamente existiram) são caricatos e "afrescalhados".

O ator Woody Harrelson (nas fotos, de bigode), notório por interpretar papéis de segunda classe em filmes policiais; ou em comédias; ou mesmo fazendo papel de "bonitão", desta vez resolveu se superar e fez um personagem gay absolutamente impagável e discreto. Isso não retirou do personagem a sua opção sexual. No entanto, creio, emprestou um pouco de dignidade a essa minoria, demonstrando que é possível que as pessoas tenham suas alternativas sexuais sem que isso implique em uma vida pessoal escandalosa ou chamativa.

As resenhas que você vai ler sobre o filme dizem que O ACOMPANHANTE trata da história de um homem que tem "por profissão" acompanhar senhoras da alta sociedade em jogos de cartas ou a concertos de ópera e outros eventos. Quem escreveu essas resenhas NÃO ASSISTIU ao filme, porque não é nada disso.

Também não tem, claro, aquela conotação de "acompanhante sexual" que, à primeira vista, parece ter, quando você vê a capa do DVD e que eu próprio pensei que fosse.

Na verdade o personagem Carter Page III, do Woody Harrelson, não "trabalha" acompanhando senhoras da elite de Washington a óperas, jantares e jogos de cartas. Nada disso. Ele faz isso por prazer e ociosidade, pois é muito rico. Herdeiro e membro da terceira geração de políticos influentes na Capital americana, por ser gay sempre foi discriminado pelo pai (que já morreu) e hoje somente torra o dinheiro que recebeu de herança.

Não tem gestos excessivamente afetados, a não ser o extremamente necessário para caracterizar devidamente o personagem. Para quem gosta de apreciar um sujeito bem vestido o figurino dele é impecável, pois veste-se com ternos de um corte bem feito;gravatas de seda e tudo o mais que o dinheiro pode comprar, ainda mais quando se é rico nos Estados Unidos. Anda em bons carros, mora numa casa magnífica.

E joga cartas, toda semana, com um grupo de esposas de políticos ou sujeitos influentes.

Uma delas, Lynn Lockner (Kristin Scott Thomas de O Paciente Inglês), é a esposa de um senador feito pelo ator Willem Dafoe. Lynn tem um amante e Carter "dá cobertura" a essa relação clandestina entre os dois. Um dia, ao levar Lynn para encontrar-se com o amante, a mulher encontra esse último assassinado. E pede ajuda a Carter. Que, para protegê-la do escândalo, diz ter sido a pessoa que encontrou o corpo.

Só que isso torna Carter o maior suspeito do crime. E ele, com todos os conflitos pessoais e internos que tem decorrentes tanto da sua condição sexual quanto do nome de família que carrega, passa a suportar uma responsabilidade bem maior do que jamais teve na sua boa vida de rico ocioso. E precisa, claro, provar sua inocência.

O filme é, quase todo ele, bem tramado. O personagem Carter é indiscutivelmente o melhor em cena, com diálogos extremamente inteligentes e irônicos.

A única perda é o excesso de detalhes criminosos, que torna o filme incompreensível do meio para o final. Tudo bem, compreende-se que era a esposa de um senador, envolvida num crime e com toques de adultério. E que o amigo gay dela, combatido ou hostilizado por todos - por ser rico ou por ser gay - se envolveu numa "briga de cachorros grandes".

Mesmo assim, não ficou claro para mim qual a MOTIVAÇÃO EXATA da trama toda; o que levou o verdadeiro criminoso a praticar o crime.

Assim mesmo, é um filme bom e que vale a pena ser visto para que você, quem sabe mais inteligente ou atento do que eu, descubra o que de fato aconteceu.

2008-09-25T12:38:00.002-03:00

A Antologia de contos TRAVESSIAS SINGULARES - PAIS E FILHOS, que a Editora Casarão do Verbo, da Bahia, gentilmente me convidou a integrar junto com outros Autores brasileiros, teve uma resenha publicada no site NOVA CULTURA, da Alemanha, publicado para os países de Língua Portuguesa. Leia a resenha de Urariano Mota em http://www.novacultura.com/

Além disso, tem conto novo, no blog CAIXA DE CONTOS. Chama-se GENTE SEM QUALQUER FELICIDADE PERMANENTE e é mais um conto da série O ROMANCE DOS COMUNS.

Um homem que teve o braço arrancado na casa de máquinas de um elevador, rememora momentos afetivos (e eróticos) da sua vida.

Leia em

http://caixadecontos.blogspot.com

2008-09-21T13:08:00.009-03:00

AS SOMBRAS DE GOYA OU UM "GOYA NAS SOMBRAS"? O FILME NÃO RETRATA A VIDA DO ARTISTA, COMO SE ESPERA DO TÍTULO, MAS AINDA ASSIM É UM BOM FILME.

O espanhol Francisco de Goya (nascido Francisco José de Goya y Lucientes) foi o último pintor clássico e o primeiro modernista, sendo também gravador (produzia gravuras). Essas gravuras, aliás, não apenas aparecem no filme como ele mostra, passo-a-passo, a sua confecção artesanal e interessantíssima na época.

O que engana um pouco a torcida é que tanto no trailer visto em DVDs de outros filmes quanto na capa do próprio DVD do filme, a impressão que temos é a de que o filme é uma biografia de Goya, o que obviamente atrai a atenção de quem gosta de artistas e de biografias. O trailer, inclusive, fixa-se de forma bem forte nas gravuras de Goya, levantando o seu aspecto polêmico e "profano" (diante dos preconceitos da Igreja Católica), mas isso só acontece, rapidamente, no inicio do filme. Portanto, quem esperava uma biografia está diante de um lêdo engano. Goya fica literalmente apenas "nas sombras" do filme que leva o seu nome.

O original em inglês chama-se Goya´s Ghosts ("Os fantasmas de Goya") e não sei porque cargas d´água resolveram, aqui no Brasil, batizá-lo de AS SOMBRAS DE GOYA.

Seja como for e pensando melhor a respeito, o filme não é sobre o artista, sendo ele apenas um narrador da trama. Portanto, diante disso nenhum dos dois títulos se justificaria. O elenco é muito bom e penso que teria sido melhor aproveitado se usado para mostrar as relações pessoais de Francisco de Goya com familiares, amores e amigos.

O filme situa a história nos primeiros anos do século XIX, em plena Inquisição quase na época da invasão da Espanha pelas tropas de Napoleão Bonaparte.

O Diretor do filme é o aclamadíssimo Milos Forman, grego, que fez um filme falado em inglês sobre um gênio espanhol. Quando perguntado porque fez isso, Forman teria dito simplesmente: "porque não sei falar espanhol". Outra surpresa é o ator que faz o papel de Goya, pois ao invés de um ator espanhol o protagonista é feito pelo sueco Stellan Skarsgard.

O elenco tem também o ator (e quase sempre comediante) Randy Quaid, que faz o Rei Carlos IV e a Natalie Portman, que faz um papel duplo, primeiro como jovem modelo e musa do pintor (Inés) e depois como filha da primeira personagem (Alicia). Não imagine um romance pelo fato de ela ser a musa, porque isso não existe. Não aparece um único romance de Goya no filme. Ela é apenas uma musa "artística" dele.

Aliás, Inés é presa por "heresia", algo que a Santa Inquisição fazia com a maior facilidade, tal como a Ditadura - aqui no Brasil, obviamente - fez muito e injustamente sob a alegação de "subversão". E a "heresia" dela consistiu em "não comer porco", numa taberna. Alguém sabe porque isso era considerado uma heresia? Porque OS JUDEUS normalmente não comem carne de porco e Inés, que não era judia, ao recusar a carne da qual simplesmente não gostava, foi presa, sob a "suspeita de ser judia", o que era considerado um crime pela Igreja. E depois disso várias situações ocorreram com Inés, ainda mais difíceis.

Nesse meio tempo, surge o grande personagem em cena: Frei Lorenzo. Na realidade a grandeza vem do ator que o interpreta, o espanhol Javier Bardem, que segundo consta agora é o noivo de Penélope Cruz. Bardem interpretou, recentemente, o personagem principal - e completamente maluco - em ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ, dos irmãos Cohen, já comentado aqui.

Frei Lorenzo é membro influente na cúpula da Igreja Católica (leia-se: da Inquisição) e conhece Goya quando encomenda um retrato ao artista. Toda a realeza e as autoridades da época querem encomendar um retrato a Goya, é um sinal de status.

O filme é bom. Mas peca por duas razões, em especial.

A primeira, já falei, por não tratar exatamente da vida de Goya, o que poderia torná-lo bem mais interessante. A segunda porque mistura (e avança) 15 anos na história da Espanha e acaba confundindo um pouco o espectador, com episódios que não têm muita a ver com a história dos personagens e sim com o contexto histórico daquele país.

Mesmo assim, é um filme interessante e merece atenção.

2008-09-20T14:25:00.005-03:00

UM IMPROVÁVEL "ESQUADRÃO DA MORTE" INGLÊS NUM FILME KETCHUP COM GELATINA: OS FORA-DA-LEI.

De vez em quando a gente acaba caindo numa armadilha das locadoras (ou das produtoras de filmes, sei lá) e pega um filme em cuja capa há cinco ou seis recomendações "magníficas". É preciso "filtrar" essas recomendações para lembrar que foram feitas por revistas ou jornais (ou críticos) que estão adequados à realidade e aos gostos deles, o país que produziu o filme e não aos nossos. Portanto, aquela velha história de que gosto não se discute se aplica, também, à crítica.

É o caso desse OS FORA-DA-LEI. O filme é inglês, mas copia descaradamente as mais clássicas situações americanas.

E vai um pouquinho mais longe, a enganação. O filme inicia com uma bela canção (americana) dos anos 50, romântica, e mostra um casal trajado com suas melhores roupas, aparentemente indo se casar. A fotografia do filme também é legal, tem aquela atmosfera de videoclipe.

Depois começa uma mistura de chavões. O soldado Bryant (Sean Bean, na foto) retorna do Iraque para casa. É a velha história do rebelde-e-valentão ou veterano meio pancada, ao melhor estilo fuzileiro-naval yankee, embora o filme se passe na Inglaterra, como eu já disse.

Pois Bryant se revolta contra a violência no seu país. Aparentemente o que gera isso nele é uma simples provocação de três ou quatro maconheirinhos que estão parados numa esquina, o que não chega a gerar sequer uma briga de rua. Eles fogem dele.

Então ele se junta com outro aparente inexplicável sujeito: um porteiro de hotel que instalou, por conta própria, câmeras escondidas no interior dos quartos. O porteiro é deliberadamente desequilibrado para dar interesse ao filme. É tão louco que não consegue nos convencer de que, se existisse de verdade, seria tão pirado. Some-se a eles dois outros rapazes que trabalham - aparentemente - com vendas ou telemarketing. Por fim, o mais improvável membro da turma: um advogado famoso, e negro, que tem - ele sim - REAIS motivos para se revoltar, mas que sendo um homem famoso dificilmente faria isso na vida real.

Vá lá, é apenas um filme, mas eles juntam malucos; justiceiros; funcionários apáticos e cidadãos comuns, tudo na mesma vala, para formar aquele "esquadrão da morte".

Sim, é uma versão inglesa daquilo que fizeram no Brasil (e no Rio de Janeiro) nos anos 70, a Escuderie Le Cocq, o famoso Esquadrão da Morte, quando na Baixada Fluminense alguns membros da Policia, liderados pelo detetive Mariel Mariscot, saíam fazendo a famosa "justiça de mão própria", ou seja, matando bandidos sem autorização. O negócio era puramente ideológico, não envolvia pagamento em dinheiro como hoje acontece com aquelas milícias lá no Rio.

No filme, eles também não estão interessados em cobrar pelo servicinho que executam, apenas limpar a cidade dos crimes violentos; drogas; estupros; pedofilia e assassinatos.

A mistura de elementos desse time de matadores funciona tanto quanto seria botar ketchup sobre um prato de gelatina: um não tem nada a ver com o outro e ainda fica com um sabor horrível.

Nem o veterano ator Bob Hoskins salva a pátria inglesa ou o filme. Quem não tiver nada para fazer e quiser ver um filme policial aguado, quebra o galho. É um filme cuja classificação eu diria que é "MB": meia-bosta.

2008-09-18T15:58:00.001-03:00

Tem conto novo, no blog CAIXA DE CONTOS. Chama-se PERDA TOTAL e é mais um conto da série O ROMANCE DOS COMUNS. Uma estranha mulher chamada Tecla bate à porta de um sujeito solitário, vendendo planos de saúde.Leia em

http://caixadecontos.blogspot.com

2008-09-17T13:35:00.004-03:00

ABOBRINHAS DE UMA QUARTA-FEIRA: A ATMOSFERA QUE CIRCUNDA O ESCRITOR; EMPRESÁRIOS APAIXONADOS POR CULTURA; CHARUTO; VINHO; MAIS FITO PAEZ E (MAIS) UMA COMÉDIA ROMÂNTICA SOBRE AS DIFERENÇAS CULTURAIS ENTRE UM AMERICANO E UMA FRANCESA: DOIS DIAS EM PARIS.

Tenho, em São Paulo, um cliente antigo que é uma empresa construtora. Os sócios moram há muitos anos por lá (mais de trinta), mas são gaúchos. São dois irmãos e o tio deles, irmão do pai falecido e que acaba, por afinidade, a suprir o lugar do pai dos "rapazes" (ambos quarentões e mais velhos do que eu). Há uma longa história que nos reúne em diversas coincidências e que não vou contar aqui, mas uma delas é que o pai e o tio são naturais de São Gabriel, aqui no Rio Grande do Sul, mesma cidade onde nasceu o meu pai. E onde, aliás, também nasceu o pai do Tom Jobim, o compositor e músico. As nossas relações se deram por mera coincidência; não há entre nós parentesco e nem amizade familiar. Nada disso. Se você falar com os dois irmãos, pensará que são paulistanos, pois o sotaque deles é forte. Já "deixaram de ser gaúchos" há anos. O tio, um homem de cerca de 70 anos, ainda "passa por gaúcho". As minhas relações com esses três acabaram, nesses anos todos, a se tornar pouco mais do que comerciais. Há um vínculo bonito e que muito me honra, pois noto que eles também gostam de mim. E me dão bastante trabalho como advogado, o que também é uma dádiva.

Mas contei tudo isso para explicar que eles são, apesar de empresários de sucesso e que possuem obras em andamento em todo o País, pessoas muito voltadas para a cultura e para todas as suas manifestações. A prova disso é que na minha última ida a São Paulo, num almoço com o tio e um dos sobrinhos (ambos engenheiros) a conversa toda - num restaurante extremamente bonito da Vila Olímpia, já contei aqui - girou em torno de MÚSICA. Discutiam letras de músicas; autoria de composições; capas de discos, etc. É raro isso acontecer no meio empresarial. Os empresários costumam falar apenas em grana, não importam-se com manifestações artísticas. Esses são empresários diferentes.

Explico tudo isso para contar que, na semana passada, um deles escreveu-me um mail para contar que havia lido o conto Mi Negra Soledad, no meu blog CAIXA DE CONTOS, ouvindo a música Waltz for Marguie, citada no próprio conto. "Para dar a atmosfera necessária à leitura", disse-me ele. Pelo jeito o Fito Paez ao piano ajudou, pois ele gostou do meu conto.

Quando se escreve, seja o que for, a "atmosfera" é importante. E para quem lê o que é escrito, julgo importante que saiba como foi construído o texto que está sendo lido.

É por essa razão, e não por mero esnobismo ou por qualquer outra razão, que costumo contar o que estou fazendo, enquanto escrevo neste blog.

Agora, por exemplo, fumo um Fonseca cubano aceso com o meu isqueiro Zippo, um clássico americano, no qual há o desenho da salamandra (há quem vulgarize e chame de "lagartixa", mas prefiro salamandra). Esse isqueiro me seduziu por essa imagem. Quando a vi, uma vez, por aqui, deixei-a passar e não comprei. Quando fui procurar, não achei mais. Procurei ele por toda Porto Alegre e não encontrei. Comprei-o (pelo correio), então, em Belo Horizonte, Minas Gerais. Há uma (outra) história longa sobre o significado e um estudo em torno desse símbolo. Quem sabe eu resolva contá-la aqui, uma hora dessas. Apenas posso dizer que é uma imagem que, literalmente, me marcou.

Além do charuto, bebo um copo de cabernet Etchart Privado, argentino do Valle de Cafayate, em Salta, naquele País vizinho. Ouço, para combinar, o CD RODOLFO, do Fito Paez. Piano e voz.

Agora, o filme DOIS DIAS EM PARIS.

A atriz Julie Delpy, que hoje tem quase 39 anos de idade, fez uma adolescente francesa no cinema, em 1995, no filme Antes do Amanhecer, fazendo depois o mesmo papel (não mais adolescente, claro) em Antes do Anoitecer, que é de 2004. Quem não assistiu aos dois filmes, eu recomendo. Nos dois filmes ela é uma francesa às voltas (num romance) com um americano, feito pelo Ethan Hawke. No segundo filme, aliás, o casal de atores foram os produtores da continuação do filme de 1995 e também estrelaram o mesmo.

Agora ela volta, não mais como produtora mas agora como diretora, também numa história que envolve um romance entre uma francesa (ela, de novo) e um americano. Em tom de comédia romântica, desta vez. Creio que Delpy gosta desse choque de culturas (francesa e americana) e também aproveita isso para trazer ao seu filme algum ator americano. Desta vez o ator é Adam Goldberg, o barbudo da foto.

Os dois são um casal extremanente agitado (ela fotógrafa; ele designer de interiores) que mora em Nova Iorque mas que passeia pela Europa. E que resolve, depois da Itália, ir à França, conhecer a família dela.

Na França (sobretudo em Paris), caso você não saiba, o nacionalismo é exacerbado e algumas pessoas SE RECUSAM a falar inglês, já que a língua nacional é o francês. Isso vem, dizem, da histórica birra que eles têm com a Inglaterra, seus vizinhos que ficam do outro lado do Canal da Mancha. Agora imagine a implicância mútua que há com os americanos, que sempre se acham os donos do mundo. O filme DOIS DIAS EM PARIS explora isso.

Claro que aproveitam para dar uma estocada em George Bush (com a ajuda do próprio Adam Goldberg, que é americano) e também fazem com que o americano Jack (o personagem de Goldberg) sacaneie seus próprios compatriotas e turistas americanos que lhe pedem informações sobre o Museu do Louvre.

Quando vão conhecer os pais de Marion (que é a personagem de Delpy), a coisa se torna ainda mais divertida. É a hora do americano Jack ser sacaneado. Para nós, latino-americanos com histórica birra contra americanos (dá-lhe, Hugo Chávez!), é a hora da vingança. Acontece que o pai de Delpy e a mãe são completamente pirados. E não falam QUASE NADA de inglês, o que não ajuda nada pois Jack também não fala francês. O mais divertido é que os pais da personagem Marion são, na vida real, os pais da própria atriz e diretora Julie Delpy. Aquele gordinho grisalho e de chapéu ali na foto é o pai, o ator Albert Delpy.

No meio dessa confusão patriótica, cultural e familiar, há a confusão afetiva. Marion teve MUITOS namorados que reencontra no seu passeio por Paris e Jack não lida muito bem com eles, digamos assim. É uma comédia, é certo. Mas no final das contas (e no final do filme) é também um drama existencial sobre a procura do amor e os erros e acertos que se comete até encontrá-lo.

Por todas essas razões juntas, DOIS DIAS EM PARIS é um filme que merece uma boa espiada.

2008-09-15T08:54:00.007-03:00

EM NO MUNDO DO PODER, UMA APARENTE (E SÓ APARENTE, NÃO CONFIRMADA) PARÓDIA DA TRAJETÓRIA DO PRESIDENTE FRANCÊS NICOLAS SARKOZY QUE ENVOLVE DRAMAS FAMILIARES E, AFINAL, QUEBRA O GALHO.

Em muito o filme NO MUNDO DO PODER, francês, lembra a trajetória de Nicolas Sarkozy naquele País. A começar pelo próprio título original do filme, que é President (que significa, claro, "Presidente"), até o nome do protagonista que também é Nicolas. Além disso, o Presidente em questão vive uma relação de aparências com a primeira dama, que somente o visita para aparecer em público, pois o Presidente namora outras (várias), na solidão da sua casa. Isso, para quem não sabe, acontecia com Sarkozy enquanto ele esteve casado com Cecilia, mãe dos seus filhos, antes de se casar com a atriz e cantora Carla Bruni. Dizem que a vida com Cecilia era só de aparências. Fofocas do poder.

Pois o Nicolas do filme é um jovem e carismático Presidente - fisicamente, também é narigudo como Sarkozy (compare as fotos acima, do Presidente real e do ator) - que subiu ao poder graças à equipe que o apóia e que serve como párachoques para todas as suas ações. Sobretudo um velho "guru" que o Presidente tem como se fosse seu pai e que é astuto e vive afastado do poder. Esse mentor é homossexual e duramente combatido pela oposição inclusive por essa opção mas, afinal, é o sujeito poderoso que o ajuda a governar a França fictícia do filme.

O Presidente parece realmente preocupado com a justiça social e a paz mundial, sobretudo nas questões da África, razão pela qual é muito popular. O homem, na realidade, afora as namoradas que ocasionalmente frequentam a sua residência presidencial, tem como único e incondicional amor a sua única filha, Nahema, que estranhamente (no filme ninguém fala nada, a observação é minha) tem traços e nome que puxam para o árabe, embora nem a mãe e nem o pai tenham essa origem.

Sendo, a filha, o seu único amor forte e verdadeiro, é natural que ele, como Presidente de um País poderoso, a proteja mais do que o necessário. Nesse meio tempo, ela conhece e namora Mathieu, aparentemente por acaso. Mathieu rapidamente alcança importantes posições e tem acesso a grandes informações que podem arruinar a carreira do Presidente. No passado do rapaz - rigorosamente investigado pela segurança do Presidente - há um pai preso e morto e algumas complicações.

Não é um filme no qual se chore de alegria por termo assistido a uma história fantástica e tampouco se chora de emoção, sou obrigado a reconhecer. Mas, se tratando de um filme francês, e considerada a atuação excelente do protagonista (o ator Albert Dupontel), também não se chora de raiva pelas horas perdidas na frente do vídeo.

2008-09-13T14:45:00.004-03:00

TODO O INTIMISMO E A SENSIBILIDADE DO ARGENTINO FITO PAEZ MOSTRADOS ATRAVÉS DO VERDADEIRO RODOLFO, NUM CD IMPERDÍVEL.

Para quem ainda não sabe disso - e eu soube apenas quando estive em Buenos Aires - o verdadeiro nome de FITO PAEZ é justamente RODOLFO, do qual "Fito" é abreviatura de "Rodolfito". O que, em português, equivaleria a "Rodolfinho". Ou seja, se fosse brasileiro ele se chamaria "Finho Paez".

No resto do Brasil ele não "acontece", mesmo tendo sido trazido ao País pelos Paralamas do Sucesso na década de 80 e tendo, também, gravado com os Titãs e com Djavan, entre outros. Mas aqui no Sul ele tem um público cativo. E isso explica certa proximidade da nossa música de influência gaucha (assim mesmo, sem acento, em espanhol), cuja tradição é tão nossa quanto dos vizinhos da Argentina e do Uruguai.

A Adriana Deffenti, por exemplo, com quem a minha mulher Claudia cantou por algum tempo e que agora partiu tentando carreira na Europa, cantou em Buenos Aires e agradou ao público local. Sabe quem estava na platéia? O próprio FITO PAEZ, que gostou muito da música dela e inclusive posou em fotografias ao lado da Adriana. Ou seja, assim como a música deles chega aqui, a nossa também chega nos Países vizinhos. O Jorge Drexler, que é uruguaio, também é um exemplo disso, vindo de lá para cá.

Pois agora, nesse CD, quem aparece em cena é o próprio RODOLFO e não aquele agitado Fito Paez, meio amalucado e parceiro do não menos maluco Charly García, seu conterrâneo argentino que uma vez se jogou do alto da janela de um hotel dentro da piscina, não tendo morrido por pouco.

No CD chamado RODOLFO se tem a essência de Fito Paez, num disco intimista e delicado. A começar pelo tratamento gráfico do próprio CD, cujo encarte é em preto e branco e cheio de fotos do próprio artista ao piano, ou simplesmente deitado numa cama. Parece que temos, nesse trabalho, uma sessão de composição de Fito Paez em casa, nos momentos íntimos em que cria as músicas e as executa. Todos os temas do CD são de autoria dele (letra e música) e tocados sempre ao piano. Lindíssimos.

Para quem cria, e escreve, como eu, mergulhado na solidão do ato de escrever, a fantasia que se tem é a de que se está "espiando" aquela intimidade do artista, vendo ele criar as letras e compor suas músicas ao piano, sozinho.

É claro que para quem não entende nada de espanhol (é difícil alguém que fala português não entender pelo menos alguma coisa em espanhol), apenas a melodia é que fala aos ouvidos.

Mas se a gente tem a oportunidade de ler as letras no encarte do CD e as traduz, vemos que estamos diante da mais pura e intensa poesia. E não, é, afinal, para degustar a poesia que a vida mantém gente como nós neste mundo?

Traduzi todas elas e gosto especialmente de Cae la Noche em Okinawa ("cai a noite em Okinawa"), lindíssima canção que fala sobre o inicio de uma noite, próxima ao mar, em Okinawa (no Japão), cuja foto está no encarte do CD, e que você pode ouvir clicando no vídeo acima:

El sol se esfuma en el mar/todos los brillos se van/no es nada más que una ilusión;algo más grande que Dios./Nada se puede mover/todo está en puntas de pie/es el veneno de la flor/corta la respiración/Cosas que el tiempo llevó/cosas que el tiempo borró/epifanía del corazón/nace en la piel la oración/A dónde crees que vas?/luna que mojas el mar/mientras sonás que te dormís/el mundo entero sigue aquí. (O sol se desvanece no mar/todos os brilhos se vão/Não é nada mais do que uma ilusão/algo maior do que Deus/Nada se pode mover/Tudo está na ponta dos pés/É o veneno da flor/Corta a respiração/Coisas que o tempo levou/Coisas que o tempo apagou/Epifanía do coração/Nasce na pele a oração/Aonde pensas que vais?/Lua que molhas o mar/Enquanto sonhas que dormes/O mundo inteiro segue aqui).

Também a bela Si es Amor ("Se é amor") que diz que "a sabedoria chega quando não nos serve para nada, não se pode evitar, e tudo o que se passa convém; são as regras do destino, são as regras do amar" ou que "quando tu querias um abraço, eu queria tomar um porre com os caras no bar; quando eu queria a rotina você dizia quero ar, necessito liberdade" sobre as relações amorosas e suas contradições, mas conclui, ao final que "mas ao fim, se é amor, beberemos apenas a sua beleza".

Outra belíssima é El Cuarto Al lado ("O Quarto ao lado") onde a letra fala de duas pessoas absolutamente diferentes que acabaram ficando juntas e que, hoje, olham para trás e enxergam pequenos momentos, como o momento em que ela foi para o hospital ganhar o bebê. No quarto ao lado, do título da música, estão os filhos deles.

Há protesto social em Sofí fue una nena de papá ("Sofí foi uma menina do papai") que conta a história de uma mulher que está presa. E que um dia foi a menina do seu papai. Um paradoxo entre o que se pode ser, quando criança, e o que se deixa de ser, quando adulto. Também um pouco em Mágica Hermosura ("Mágica formosura"), que diz "Para, louco, não te vás, sabes que vou ter um filho seu, me espera, te espero acima").

São doze músicas com letras inspiradíssimas e tocantes, românticas, mesmo as mais agitadas.

E dois temas instrumentais (sem letras, portanto) que parecem saídos de compositores clássicos: Waltz for Marguie ("Valsa para Marguie"), que já está lá no meu site CAIXA DE CONTOS e Nocturno en Sol ("Noturno no sol"), certamente inspirado num dos Noturnos, de Frèderic Chopin, só que - a contrasenso - não compostos na NOITE, mas no SOL.

O SHOW DE FITO PAEZ em Porto Alegre é hoje, no Pepsi on Stage, às 21 horas. Mas, como eu sempre digo, um show é um momento fugaz, passageiro, que não garante nada, além de uma emoção absolutamente desvanecida.

A emoção está em ouvir e re-ouvir as músicas do artista. E sobretudo viver a música. Porque é a música ouvida sempre que ajuda a colocar a poesia em nossas vidas. O CD RODOLFO, de FITO PAEZ, garante um pouco disso.

2008-09-12T08:52:00.007-03:00

CONTO NOVO, na CAIXA DE CONTOS: A partir de agora, sempre que for publicado um conto novo, avisarei aqui. Publiquei ontem, por lá, o conto MI NEGRA SOLEDAD. A palavra Soledad, que em espanhol significa "solidão",é o nome de uma das personagens do conto; uma moça negra. Ao mesmo tempo em que o título Mi Negra Soledad fala da personagem, também remete à profunda solidão em que se encontra o protagonista. Sempre escrevo ouvindo música e esse conto, específicamente, escrevi sob o som de Waltz for Marguie ("Valsa para Marguie"), um belíssimo tema instrumental de autoria e execução do argentino FITO PAEZ, um dos meus artistas preferidos. Tenho até um autógrafo dele, colhido pelos meus amigos argentinos especialmente para mim, lá em Buenos Aires. Ele toca ao piano e a música está no seu mais recente CD, chamado Rodolfo, que aliás é o nome real do Fito (cujo apelido decorre de "Rodolfito"). A música dá o tom para a escrita e, mesmo (ainda) não escrevendo música, gosto de imaginar que ao escrever tenho uma partitura nas mãos. Então ponho a rodar o tema (repetidas vezes, uma atrás da outra) no MP3, enquanto escrevo, e fico imaginando que aquilo que escrevo poderá ter, nas pessoas, o mesmo efeito da melodia. Aproveito para divulgar, lá, o link do Fito tocando Waltz for Marguie no YouTube. FITO PAEZ estará em Porto Alegre neste sábado, no Pepsi on Stage e eu estou bem tentado a ir a esse show. Vamos ver. Passe lá na CAIXA e leia o conto, que integra a minha série chamada O ROMANCE DOS COMUNS:

http://caixadecontos.blogspot.com/

2008-09-11T11:26:00.006-03:00

A ESTRÉIA DE ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA; SARAMAGO E MEIRELLES EM PERFEITA HARMONIA: ASSISTA AO ENCONTRO (LINDO, EMOCIONADO) DOS DOIS.

Estréia, amanhã, 12 de setembro, em rede nacional de cinemas, o filme ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA (ou Blindness, "cegueira" em inglês), do nosso Fernando Meirelles e baseado no livro do português José Saramago. O filme tem, entre outros, a Juliane Moore (única personagem que enxerga no filme) e o Mark Ruffalo, ambos na foto aí em cima, no Centro de São Paulo.

Eu acompanhei as filmagens, desde o ano passado, muito antes do filme estrear e ser comentado. Foi através do blog que o Fernando Meirelles gentilmente disponibilizou, contando passo a passo os dramas dele e da sua equipe nas filmagens realizadas no Canadá, em São Paulo e em Montevidéu.

Em São Paulo eles fecharam algumas quadras do Centro da Cidade e mudaram até as placas de rua e dos carros, para que tudo ficasse em inglês. A idéia era juntar as três Cidades (Montreal, São Paulo e Montevidéu) de países diferentes como se fossem uma única cidade fictícia.

O blog era (já acabou; ficou "congelado" no inicio deste ano, com a última postagem) muito legal porque Meirelles contava os problemas ocorridos durante a filmagem; as expectativas dele e dos atores; as dificuldades que ele teve para CORTAR muitas cenas por causa de exigências dos produtores do filme e até a REJEIÇÃO ao mesmo, ocorrida nas salas de filmagem do Exterior onde foi exibido em pré-estréia.

O mais interessante é que nós, pobres mortais, podíamos participar e opinar (ele nunca respondia aos comentários por falta de tempo, claro) e há, lá, diversos comentários deste que vos fala.

Outra coisa legal nisso tudo - e que só vi depois - é o vídeo que me foi indicado pelo meu amigo Francisco Hilal com a primeira exibição do filme feita ao José Saramago, tendo o Fernando Meirelles sentado ao lado do (exigente) autor do livro.

Veja a bonita (e certamente muito emocionada) reação dos dois, ao final da exibição. Meirelles, que parece meio assustado ou encabulado quando as luzes se acendem, chega a esboçar para Saramago um "não precisa...", como quem diz "não precisa emitir uma opinião agora" ou "não precisa ser gentil e dizer que gostou". Tenha em mente que Saramago é um Prêmio Nobel da Literatura e um homem super crítico, além de exigentíssimo. E que chorou ao ver o filme.

Surpreenda-se com a reação de ambos. A filmagem do encontro, segundo consta, foi feita pelo filho de Fernando Meirelles, que também trabalhou na equipe.

É bonita a união das duas artes; a Literatura e o Cinema, unindo os seus dois criadores.

Assista a essa beleza em:

http://br.youtube.com/watch?v=Y1hzDzAvJOY

2008-09-09T12:39:00.008-03:00

A VOLTA DE WOODY ALLEN NA DIREÇÃO DE MAIS UM FILME EXCELENTE, COM A SUA MARCA REGISTRADA (IRONIA E SIMPLICIDADE): O SONHO DE CASSANDRA.

Nem todo mundo gosta do humor do Woody Allen. Claro, ele não faz comédias do tipo American Pie ou coisas americanóides do gênero. Em alguns casos - reconheço - ele é até novaiorquino demais ou judaico demais, mas sempre vem carregado de uma ironia fina e de um sarcasmo (quando não um auto-sarcasmo) muito divertidos. Eu particularmente gosto dos filmes dele, sejam aqueles em que ele atua, sejam aqueles que ele dirige como aconteceu com o filme Matchpoint, por exemplo.

Esse O SONHO DE CASSANDRA é apenas dirigido por ele. E ele parece mesmo disposto a "excursionar" pela Europa recrutando atores locais e, assim, fugir um pouco do seu ambiente natural que é Nova Iorque. Para fazer esse filme ele foi à Inglaterra, mas recentemente andou filmando também na Espanha.

O filme é um drama, é certo. Mas para quem conhece o estilo de filmar de Woody Allen é possível perceber, com muita sutileza, que ele insere nos diálogos, em meio ao drama mais ferrenho, algumas daquelas suas ironias. Ou seja, as pessoas estão "se ferrando" mas a própria situação debocha delas.

O mais interessante é o proveito que ele tira do potencial interpretativo de um ator como o Colin Farrell, que no cinema americano (embora seja irlandês) é um dos galãs preferidos e que só faz papel de "bonitão" ou de "tira rebelde", às vezes acumulando essas duas funções como fez no excelente Miami Vice. Aqui o Colin faz o papel de Terry, um mecânico fracassado e cheio de vícios (bebida, jogo) cuja atitude parece não atrair mulher alguma. O que comprova a minha tese de que a beleza está (ou não) muito mais no comportamento das pessoas do que propriamente no físico o que, inclusive, o próprio Brad Pitt já demonstrou em alguns dos seus filmes onde faz sujeitos meio desclassificados.

Nessa história Terry e seu irmão Ian (Ewan McGregor) decidem comprar o barco Cassandra's Dream ("O Sonho de Cassandra"), de segunda mão, apesar de estarem ambos atolados até o pescoço de dívidas.

O problema de Terry, como eu disse, é o jogo.

E o de Ian são os delírios de grandeza. Ele é um daqueles caras que vivem acima das suas possibilidades e que estão sempre com algum "grande projeto" mas que, na "vida real" são apenas delírios. Está cheio de gente assim, neste mundo e nesta Cidade de Porto Alegre; topo todas as semanas com caras desse tipo. Ian trabalha no pequeno restaurante do pai (John Benfield), mas quer cair fora logo. Para completar a meleca, conhece uma linda (e volúvel e superficial) atriz com quem passa a namorar e que está, claro, iludida pela suposta "riqueza" que Ian aparenta, inclusive com carrões emprestados dos clientes da oficina onde o irmão trabalha.

Os melhores personagens, na minha opinião, que o Woody aproveita nos seus filmes, são justamente esses megalomaníacos, metidos a besta. Ele explora essa miséria e esse delírio de forma caricata e os humilha. É como você ver pessoas realmente idiotas, bancando publicamente as idiotas e, percebendo o que elas são, deixa que elas fiquem fazendo o seu joguinho imbecil, fingindo estar sendo enganado por elas. Isso acontece todos os dias, na nossa frente, aqui na vida real. Ian e a sua namorada; a atriz, são os melhores exemplos disso no filme.

Os dois irmãos moram com os pais. A família recebe o auxílio do rico tio Howard (Tom Wilkinson), que tem "negócios" e que transita por Hollywood e que vem para a Inglaterra apenas para visitar. Todos bajulam o tio Howard e se espelham nele e, claro, dão umas "mordidas" na grana do velho.

Sempre dizem que o diabo dá algumas coisas mas depois cobra. E o capeta, aqui, vem encarnado justamente no tio Howard que, durante uma visita, aparece no momento em que os "meninos" estão mais enrolados (leia-se: endividados) e sedentos por uma grana. Nesse momento o tio aceita ajudá-los, mas exige a sua parte na troca. E é um preço bem alto que ele cobra, o que se desenrola em situações ainda mais dramáticas.

É nessa hora que o personagem Terry, do Colin Farrell, dá mais desempenho ao seu papel porque apesar de ajudar ao tio junto com o irmão Ian, na sequência disso ele literalmente surta.

O filme é muito habilidoso em três aspectos que são opostos e mesmo assim se complementam: simplicidade no enredo e nos diálogos; humor subentendido no meio do drama e, contrastando com tudo isso o grand finale: o absoluto e denso horror em que a vida dos dois irmãos se transforma.

É esse o grande trunfo de O SONHO DE CASSANDRA; essa mistura que Woody Allen consegue atingir como já fez no citado filme Matchpoint. O que torna este um filme bom e digno de ser degustado.

2008-09-07T20:47:00.004-03:00

KEANU REEVES, AGORA CHAMADO INJUSTAMENTE DE "VETERANO" (O GURI SÓ TEM 44 ANOS !!), REAPARECE FAZENDO UM POLICIAL REVOLTADO E ARBITRÁRIO EM OS REIS DA RUA.

Não é só no Brasil que há policiais corruptos ou arbitrários. Os Estados Unidos, com toda a "leitura de direitos" que é feita aos presos, como a gente vê nos filmes, também tem elementos policiais que enchem o saco de tratar aos bandidos com muita delicadeza e baixam o cacete nos vagabundos. Ou mandam bala neles, remetendo os direitos dos prisioneiros às favas.

Não façam isso em casa. Mas a tentação é grande. Sobretudo quando se vê, nas ruas, que os bandidos perdem cada vez mais o respeito pelas pessoas ditas de "bem". E não poupam crianças; nem velhos e nem gente indefesa. Noutro dia, aqui mesmo no meu bairro, ajudei a prender (ou, pelo menos, a deter) um desses. O cara, com pelo menos 1,80m de altura, uns vinte e poucos anos de idade, mesmo caído e dominado insistia em desafiar as pessoas que o prenderam, deixando claro que não se preocupava porque nada lhe aconteceria. O mais interessante é que a gente nota que as pessoas normais - que não fazem mal algum às outras - ficam intimidadas com esses covardes e receiam tomar qualquer atitude em relação a eles. Ou seja, inverte-se os valores. O meu pontapé nas costas ele levou, e na frente de todo mundo, mas não recomendo que se faça isso. Quando chegou a policia, "lavei as mãos" (em sentido figurado) e fui embora.

Em OS REIS DA RUA o ator Keanu Reeves, depois de ficar desde 2006 sem filmar, é um policial que não leva os bandidos para compadres. Prefere "limpar a área" do que ficar seguindo as regras. Como ator, ele nunca foi grande coisa mas, reconheçamos, além de fazer o gênero bonitão (o que atrai um público fiel), ele também é carismático e simpático. Parece humilde. Reeves completou 44 anos no último dia 02 de setembro. É da "minha turma" (a dos nascidos em 1964), como Robert Downey Jr. e outros, e já começa a aparentar sinais de maturidade no rosto, mesmo no cinema.

O filme, como sempre, começa bem. É um suspense policial, onde vai existir - ao menos no seu início - cenas de tensão bem interessantes. Você não verá grandes perseguições de automóveis ou explosões. Baseia-se, até certo ponto, numa rotina policial verdadeira e pouco fantasiosa. E, nesse aspecto, consegue prender a atenção.

Ajudam nisso a presença sempre engrandecedora do ator negro Forest Whitaker, verdadeiro camaleão que consegue se transformar tanto num contador covarde quanto num chefe policial de conduta duvidosa e que protege sua equipe como se fossem seus próprios filhos. É esse último o papel que ele faz em OS REIS DA RUA.

Além dele, também o ator inglês Hugh Laurie, que faz o papel cínico e durão de um capitão da Corregedoria da Policia. Ou seja, a "polícia da polícia", o cara que investiga os policiais que "exageram um pouco na mão" ou que são corruptos.

O que ajuda a suportar mais o filme (e eu só soube depois) é que ele TAMBÉM é baseado no Romance do escritor americano James Ellroy, autor de Dália Negra, L.A. Confidential e A Face Oculta da Lei. Todos tratando do submundo dos policiais corruptos de Los Angeles.

Aqui em OS REIS DA RUA Keanu Reeves faz Tom Ludlow, um veterano policial (é engraçado ver o ator, que ainda tem "cara de guri", ser chamado de "veterano policial") traumatizado pela morte da mulher. Quando ela morreu, aliás, estava com o amante, o que aumenta o drama do policial. Ela passou mal em pleno ato amoroso e o amante a teria deixado morrer na porta de um hospital. Ruim para Ludlow, que foi traído e ainda ficou viúvo.

Para completar, Ludlow tem um ex-parceiro negro que o acusa de racismo e que denuncia suas brutalidades à Corregedoria. Então ele resolve aplicar uns "corretivos" também nesse ex-parceiro negro, ou seja, dar umas porradas no cara apenas para se vingar da denúncia. Não quer nada além de dar um ou dois socos no outro. Porém, no exato momento em que se prepara para isso, testemunha a execução do ex-parceiro por dois matadores (ou assaltantes, não se sabe bem). E, claro, leva a culpa pela morte. Todo mundo sabe que ele estava a fim de bater no ex-colega. E Ludlow estava lá justamente na hora em que o sujeito é morto. A conclusão óbvia foi a de que ele matou o cara.

O chefe (Whitaker) o ajuda, além de se aproximar de um "novato" (palavrinha-chavão para definir um policial jovem e cheio de ideologia) que também quer fazer as coisas de maneira honesta. Esse novato é o ator Chris Evans, que faz o "Tocha Humana" em Quarteto Fantástico.

Pelo elenco de "bandidos" circulam artistas pouco conhecidos dos brasileiros, como o comediante negro Cedric The Entertainer e o rapper Common, The Game.

Como eu disse, o filme inicia bem e, para um filme policial, até que quebra o galho. O fim do filme é que é sempre aquela TRISTEZA que a gente adivinha meia hora antes do final, cheio de "chavões e reviravoltas" que, ultimamente, só andam "reviravolteando" o meu estômago.

Sobre OS REIS DA RUA, faço minhas palavras finais aquelas escritas pelo excelente crítico brasileiro Rubens Ewald Filho sobre o filme: "O resultado é irregular mas, pelo jeito, o público gosta mais do que a critica implicante, que se atém a detalhes sem importância como atores sem talento ou situações que você já viu mil vezes".

2008-09-05T09:58:00.003-03:00

MAIS UM FILME SOBRE A VIDA REAL DE UMA MODELO FAMOSA QUE SOBE RAPIDAMENTE E DESPENCA COMO UM AVIÃO INCENDIANDO: GIA - FAMA E DESTRUIÇÃO, COM UMA EXCELENTE INTERPRETAÇÃO DE ANGELINA JOLIE.

Eu andei assistindo a outro filme antes desse; um policial, mas pela sua carga dramática resolvi comentar PRIMEIRO, aqui, esse GIA - FAMA E DESTRUIÇÃO.

O nome da moça era Gia (pronuncia-se "jía" e não "guía") Maria Carangi, e ela era uma americana - filha de italiano - nascida na Filadélfia. Ela existiu, de verdade, e todos os fatos contados no filme são reais, portanto. A foto da modelo na vida real está acima, em preto e branco.

Não é o primeiro filme (e nem será o último) na velha fórmula "superstar que sobe rápido na vida e cai mais ligeiro ainda", porque isso está acontecendo todos os dias por aí, principalmente nos Estados Unidos (vejam a Britney Spears e a sua turma...). Além disso, foi feito pelo canal HBO para a TELEVISÃO americana, como eles fazem por aqui também e produziram, por exemplo, o seriado Mandrake, baseado no Rubem Fonseca.

Como se tratava de uma história produzida para a televisão e, para completar, para a televisão americana, eu não acreditava muito no filme. Os americanos são hipócritas e a sua televisão deve ser ainda pior do que o cinema americano.

Mas me enganei.

O filme quebra vários tabus e mostra coisas que normalmente não passariam em tramas para a televisão. Andei lendo sobre GIA - FAMA E DESTRUIÇÃO e descobri que várias cenas de sexo entre Gia e sua namorada (sim, ela era lésbica) foram feitas, mas guardadas numa versão "reservada" do filme, que não é aquela que vimos no DVD que está nas locadoras.

A fotografia do filme é bonita, e segue uma linha que mistura videoclipe com editoriais de moda, resultando em cenas muito interessantes e bem feitas. Tanto para o bem quanto para o mal, e nesse último caso estou incluindo as cenas que mostram a decadência da modelo. Ainda no auge da carreira dela, uma cena interessante é a de um ensaio fotográfico que ela fez numa "cerca de arame", junto com a moça que viria, depois, a ser sua namorada. A cena realmente existiu, com as duas moças nuas, uma de cada lado da cerca, como se fossem feras enjauladas, uma querendo "pegar" a outra. Você encontra a cena real na Internet.

Gia Maria Carangi (feita pela Angelina Jolie, num papel excelente), uma jovem da Filadélfia que tenta a sorte em Nova York e logo se torna uma das top models mais requisitadas do mundo, sendo inclusive capa da Vogue e da Cosmopolitan.

Não é preciso ser psicólogo para detectar, nesses filmes que retratam a vida de gente famosa que vai ao fundo do buraco, onde é que a "coisa pega". A mãe de Gia, que era muito leviana e andava com vários homens enquanto a modelo era criança, num belo dia resolve abandonar o lar e vai embora, preocupando-se APENAS consigo mesma. Abandona o marido; dois filhos homens e a filha caçula, Gia. A mesma filha que vê na mãe o seu espelho e o seu exemplo.

Ou seja, o velho EGOÍSMO dos pais, que querem desesperadamente VIVER (o que é um direito de cada um), mas que "se esquecem" daquelas pessoas (pequenas, crianças) que puseram no mundo. O que se vê TODOS OS DIAS, aqui mesmo no bairro e na cidade. Há pais que nasceram para serem filhos mimados, jamais para assumirem suas responsabilidades de pais. A mãe de Gia era assim, como demonstrou até o final do filme.

E isso, claro, tem consequências previsíveis na vida da menina e, depois, da mulher. Ela, abandonada pela mãe, passa a PROCURAR essa mãe em todas as pessoas. No amigo de infância; na agente de modelos madura e exploradora (feita pela excelente veterana Faye Dunaway) e, claro, na amante lésbica Linda (a atriz Elizabeth Mitchell).

Linda foi o grande amor da vida de Gia, e a delas é uma bonita história de amor homossexual, mas por causa de tudo o que envolvia (carreira, drogas) acaba sendo um relacionamento absolutamente instável. E triste, até o fim.

Eram os anos 80 e a AIDS começava a surgir, ainda meio desconhecida. Para quem se picava com agulhas em becos, junto com qualquer viciado e sem os cuidados e alertas que hoje se tem sobre a doença, não é difícil perceber qual seria o fim de Gia. Ou as drogas (pelo simples consumo) ou a contaminação (pelo sangue) fatalmente a matariam.

Ela tentou se reerguer várias vezes e fazia ensaios fotográficos estando completamente drogada. A foto acima, em preto e branco, da verdadeira Gia, parece demonstrar um desses momentos de delírios causados pela droga.

Não é um filme alegre e, por isso, completamente denso e angustiante. Mas é sem dúvida um filme para se ver e, principalmente, fazermos alguma reflexão. Quando ele terminou, o meu primeiro instinto foi de saudades da minha filha, que estava no colégio.

A falta de afeto, definitivamente, mata mais do que as drogas e a AIDS. Porque a primeira leva as "crianças" diretamente para essas últimas. Não perca o filme; não se perca dos seus filhos.

2008-09-03T13:16:00.011-03:00

MOMENTO "EU SOU VOCÊ AMANHÃ": OS AMORES; A SOLIDÃO E A VIDA DAS PESSOAS QUE DANÇAM EM BAILES DA TERCEIRA IDADE NO EXCELENTE CHEGA DE SAUDADE.

Costumo dizer, sempre, que se o homem é a evolução do macaco que desceu das árvores; o gaúcho (mesmo aqueles nascidos em Porto Alegre) é sempre o fazendeiro ou o peão que chegaram à cidade e ainda continuam com o pé na zona rural. E a mentalidade, claro, acompanha o gosto. Somente isso pode explicar a imensa visitação à Expointer que, no último final de semana, registrou a presença de cerca de 100 mil pessoas, o que equivale à população de uma cidade média do Interior.

Pelo amor de Deus, só mesmo os gaúchos para confirmarem esse gosto imenso por ficar se espremendo numa feira e "assistindo vaca", que é o que tem por lá para ser olhado. Não contem comigo para esses programas. Não me lembro, depois de me entender como gente (deve existir quem ache que eu ainda não sou), de ter ido algum dia na Expointer. Não fui, portanto, e não gostei.

Aliás, está chegando a época máxima do bombachismo, com cavalgadas; piquetes e acampamentos diversos. A Zero Hora vai ao delírio, arranjando assunto e enchendo cadernos e mais cadernos com esterco de vaca e de cavalo. Para a CULTURA, pouca coisa.

Prefiro "assistir gente" do que "assistir vaca". E uma boa maneira de assistir gente é com um filme de qualidade.

Ao contrário do que possa parecer pelo nome, CHEGA DE SAUDADE não é um filme sobre a Bossa Nova. Se você quer assistir a um filme sobre a Bossa Nova (mais um), está chegando por aí o filme Desafinados. Pelas poucas cenas que já vi do filme, o Rodrigo Santoro está - como sempre - excelente em cena. É um bom ator, na minha opinião.

O nome CHEGA DE SAUDADE, no filme, vem justamente dos chamados "bailes da saudade", geralmente da Terceira Idade, que são promovidos pelo Brasil afora. E eles acontecem durante o dia.

Aliás, muita coisa acontece durante o dia e a gente nem sonha. Uma vez, estando num prédio no centro de Fortaleza, no Ceará, olhei pela janela e vi que num prédio antigo e mais baixo, ao lado, havia em pleno andamento um animado jogo de cartas, como num cassino. Isso mesmo, no calor do Nordeste e no meio da semana, à tarde, uma mesa cheia de gente (apenas homens) jogando cartas. Alguns deles sem camisa. Pensei, como todo gaúcho elitista, "isso só acontece no Nordeste". Bem feito. Soube que no centro de Porto Alegre, dentro de prédios situados em zona comercial (ali pela Riachuelo...), há canchas de JOGO DO OSSO !!! Lembra da história do gaúcho que chegou da estância, contada no início desta postagem? Pois é.

Pois esses bailes destinados principalmente à Terceira Idade acontecem à tarde. Aqui mesmo, quase ao lado da minha casa, descobri um desses. Ele acontece às terças-feiras. Não, eu ainda não cheguei na fase de frequentá-lo. Ia passando na frente e vi. Duram das 15h às 20h. Ontem vinha voltando da minha habitual corrida na rua e peguei a saída do "baile", perto das 20h. Um casal, na minha frente, vestido com suas melhores roupas, saía do baile animadíssimo. E apaixonado. Devem ter passado a tarde dançando e namorando.

Pois o filme CHEGA DE SAUDADE é um belo retrato disso. Do amor depois de uma certa idade. E também do abandono; das mazelas; da solidão e, claro, da saudade de alguma época ou de alguém. O que acaba, no filme, por incluir gente não tão idosa.

O filme é como se fosse um "livro de contos", pois várias pequenas histórias dos frequentadores do salão de baile são contadas, e tudo no espaço daquele salão. Não há outros cenários e nem locações no filme. Tudo se passa no baile. Que ocorre desde a tarde até a meia-noite do mesmo dia.

O elenco do filme é um caso à parte, do qual falarei em seguida. Mas junto com o elenco há, como figurantes, vários frequentadores DE VERDADE desse tipo de bailes que, interagindo com os atores (assista ao making off), ajudaram a tornar a trama mais real.

Dentre os atores, parece que a Diretora Laís Bodanzky (a mesma de Bicho de Sete Cabeças) teve a habilidade de despi-los das suas próprias vaidades e transformá-los em VERDADEIROS frequentadores desse tipo de baile. Todos eles se superaram e nisso tem, claro, além do mérito do próprio elenco, também o da Diretora.

A Laís, aliás, embora tenha cabelos escuros, me lembra muito - no jeito de ser e de se expressar - a Silvana Bicca, amiga de muitos anos e cujo marido, o Juca, me dá a honra de ser frequentador deste blog. A Silvana é loira.

A Betty Faria, da qual nunca fui muito fã, perante mim se redime e faz uma Elza absolutamente perfeita. Ressentida, solitária e triste. Não é aquela Betty Faria vaidosa e "bonitona", mesmo madura, das novelas da Globo. Não. É uma mulher que vai para o baile tentando, desesperadamente, arranjar um par para a dança. O que, na verdade, esconde o desejo de arranjar um par para a vida (como acontece com todo mundo, dentro e fora dos bailes). Na falta desse par, ela paga por um "dançarino de aluguel", que está ali justamente para tirar as senhoras maduras da solidão. E que, claro, é bem mais jovem.

Cássia Kiss é Marici, que vai ao baile de olho em Eudes, feito de forma BRILHANTE por Stephan Nercessian, um ator de primeira grandeza. Mas as coisas não saem exatamente como Marici espera. É uma mulher madura e ainda bonita, que conserva a sua dignidade, mas por amor sofre e se humilha, já que Eudes encontra outra distração.

Tônia Carrero e Leonardo Villar são um casal de dançarinos impossibilitados pelo pé fraturado dele que, mesmo assim, vai ao baile e fica remoendo mágoas, antigas e novas, sentado na mesa. Leonardo Villar está MELHOR do que Tônia Carrero. Mesmo assim ela tem os seus méritos, considerando que está fora do seu habitat de dama aristocrata que sempre interpreta na TV e no cinema. Os dois são viúvos e formam um par na dança. Namoram. Mas ele ainda está preso à imagem da mulher que morreu.

Stephan Nercessian é Eudes, o dono de uma kombi de fretes que vai ao baile namorar bastante. O negócio dele é com Marici, já citada, mas ele é "homem de baile", e segundo Marici não se pode confiar em "homem de baile". Eudes faz jus à fama e dá uma "beliscada" em outras "moças". Desta vez a outra moça é, de fato, bem moça, o que deixa Marici ainda mais triste.

Pois a moça "bem moça" é a Maria Flor que, junto com Paulo Vilhena, formam os caçulas do elenco. Paulo é o DJ do baile ("Marquinhos") e ela é sua esposa, Bel, que ao chegar no baile e ter de esperar o marido trabalhando, resolve se divertir....com Eudes. Claro que a desatenção do marido e a atenção redobrada do coroa Eudes seduzem Bel que fica encantada pelo novo amigo. Dá confusão, obviamente. Paulo Vilhena, normalmente associado à imagem de "playboyzinho", também está muito bom no papel de DJ de periferia paulistana; completamente diferente de tudo o que já fez até hoje. Palmas para ele.

Estão lá, também, fazendo uma ponta como cantores da banda Luar de Prata, a cantora Elza Soares (como "Ana") e o cantor Marku Ribas (como "Vanderlei"). Marku é um cantor das antigas que andava BEM sumido e que, noutro dia, reapareceu no Jô Soares. Simpaticíssimo, ele era um dos preferidos do meu pai, o que me fez agendar aqui para procurar um CD dele para comprar. Até o ator Jorge Loredo, aquele do "Zé Bonitinho", faz uma ponta. Jorge Loredo é um bom ator e, na vida real, apesar de ser um homem de 83 anos, não sobrevive apenas como ator e é também um advogado militante lá no Rio de Janeiro. Ele mostra a Stephan Nercessian uma "tatuagem" no peito que, na verdade, é a cicatriz de uma operação cardíaca. Tenho a impressão de que Stephan se COMOVE de verdade ao conversar com ele. Também sou advogado e tenho DUAS tatuagens - só que as minhas são de verdade (uma em cada braço) - por isso é impossível saber que aquele homem tem a mesma profissão que eu e não me colocar no lugar dele.

Não são atores atuando em CHEGA DE SAUDADE. São pessoas normais, em busca do resto dos seus sonhos, que a idade condena - aparentemente - a deixar que se escoem, mas eles não se conformam com isso. Se você assistir com a consciência de que, um dia, TODOS NÓS estaremos como eles, assistirá a esse belo filme com uma autocrítica enternecedora.

É um filme para rir e para chorar. Um belo trabalho que conta pontos para a nova safra do Cinema Brasileiro, com um toque poético de Laís Bodanzky.